Espectáculos de rua, peças de teatro e de dança compõem a 33.ª edição do Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica, de 28 de Maio a 10 de Junho. Porto vai ganhar uma nova rua com o nome de um cidadão anónimo.

Cal y Canto Teatro (Esp)

O FITEI deste ano alarga as suas fronteiras e reúne no Porto companhias que não se ficam apenas pela península ibérica. Sem renunciar a sua matriz, o festival inicia-se com um espectáculo que promete baralhar o trânsito e provocar os transeuntes da cidade. O pouco convencional “Su-SESO Taladro”, do Teatro Gestual do Chile, será uma intervenção satírica em plena baixa do Porto, junto à estação de S. Bento. Esta é uma das várias propostas de teatro de rua apresentado pelo FITEI, género que agrada particularmente o director do festival, Mário Moutinho. “Acho muito interessante que o público seja apanhado desprevenido, o teatro de rua tem esta capacidade de surpreender quem é apanhado, confrontá-lo, pô-lo a discutir o que vê”, confessa em entrevista.

No entanto, este ano, a intervenção urbana do festival vai mais longe. A estrutura convidada do FITEI de 2010 é o Núcleo de Experimentação Coreográfica (nEC) que, segundo a organização do festival, fez uma proposta “assustadoramente interessante”. “Viver a Rua”, um projecto do inglês Joshua Sofaer, pretende ser uma intervenção “forte e duradoura”. No início do FITEI começa o concurso que visa escolher um cidadão anónimo “que mereça um tributo público” – explica o director do nEC, Joclécio Azevedo – e que venha a dar o seu nome a uma nova rua do Porto. A inauguração da rua será de “festa” e terá lugar na próxima edição do festival.

No sentido de colmatar o défice de programação de dança no Porto, a aposta do FITEI nesta área tem sido cada vez maior. Com propostas que não obedecem exactamente a um conceito artístico, mas antes a uma vontade de “mostrar o que se está a fazer nos vários territórios de Espanha”, o festival traz Entremans e a Companhia Marta Carrasco, propostas com “linhas estéticas muito diferentes”, descreve Mário Moutinho.

As parcerias

O Teatro Nacional S. João é parceiro “permanente” do FITEI, desde o primeiro mandato do director artístico Ricardo Pais. Desde então, tem sido uma estrutura “fundamental” e, segundo Mário Moutinho, “se não fosse o TNSJ, dificilmente o FITEI podia ser feito no Porto”. Ao Cine-Teatro Constantino Nery, em Matosinhos, ao Mosteiro de São Bento da Vitória, ao Contagiarte, entre outros, junta-se, pela primeira vez, o Teatro da Trindade. A criação de Dario Fo “Não se Ganha, Não se Paga”, encenada por Maria Emília Correia, apresenta-se, assim, no TNSJ a 1 de Junho.

O programa pode ser visto aqui.

Com o centenário da República Portuguesa como pano de fundo, o Museu de Serralves dedica, em Novembro, uma exposição à arte de intervenção cívica e política. “Às Artes Cidadãos!” apresenta-se como um exercício crítico sobre a ligação entre a referência política e a arte contemporânea. João Fernandes, director do Museu, explica, em conferência de imprensa, que a exposição vai reunir obras de arte que fazem “referência ao activismo político”, modos de “afirmar a cidadania pela arte”.

Antes disso, a nova temporada de Serralves estreia-se em Março, com o regresso de Lourdes Castro “aos públicos”, um “trabalho particularmente mágico”, salienta João Fernandes. A exposição irá reunir pela primeira vez os trabalhos de Lourdes Castro e de Manuel Zimbro, companheiros e colaboradores há mais de três décadas. Um dos trabalhos que mais notoriedade deu a Lourdes Castro foi o “Teatro de Sombras”, tendo percorrido vários museus na década de 70.

Click here to view the embedded video.

"Teatro de Sombras" de Lourdes Castro

Ainda em Março, vai ser inaugurada a obra da norte-americana Dara Birnbaum, uma das primeiras artistas a assumir a televisão na produção artística. Com um enorme sentido crítico sobre a sociedade e a política, Dara é um dos “nomes históricos” desta programação, embora algo “desconhecida do público português”, na opinião do director do Museu. Birnbaum ficou conhecida pelo seu vídeo-clip “Wonder Woman”, de 1979.

Click here to view the embedded video.

"Wonder Woman" (1979) de Dara Birnbaum

A vídeo-artista Grazia Toderi e a pintora Marlene Dumas são os grandes nomes escolhidos por Serralves para o Verão.

Artes Performativas recordam Bausch e Cunningham

O ciclo Sabor do Cinema, no habitual registo de projecção-conversa, regressa no final deste mês e termina em Fevereiro. Paralelamente a este ciclo, Cédric Andrieux, antigo bailarino da Merce Cunningham Dance Company, vai marcar presença em Serralves, num espectáculo autobiográfico. “Documente-se!”, sob o mote “Sentidos do Reconhecimento”, irá ter a sua terceira edição durante Abril e Maio e vai abranger as áreas da música, dança, teatro, instalação, cinema, debates e conferências.

Na música, destaca-se a presença dos Mono, banda de rock instrumental japonesa, de regresso ao Porto seis anos depois. O concerto tem lugar no Auditório de Serralves a 10 de Março e resulta da parceria entre Serralves e a promotora AmplificaSom. A 19.ª edição do Jazz no Parque recebe, em Julho, Vijay Iyer Trio, Bernardo Sassetti Trio com Perico Sambeat e Contact.
Também já marcadas estão as habituais Festa do Ambiente, Festa do Outono, Natal em Serralves e os festivais TRAMA – Festival de Artes Performativas (em Outubro) e Serralves em Festa (em Junho), que este ano se vai alargar fora dos muros de Serralves.

Filha bastarda da rumba, dos ritmos tradicionais, das fanfarras nos domingos na igreja e do funk, a ndombolo é a música das noites de Kinshasa, a capital da República Democrática do Congo. O som é denso e saturado, os ouvintes bebem cerveja e comem espetadas, dançam e namoriscam até de madrugada, quando os primeiros transportes retomam na cidade adormecida. É sobre os seus sucessos que cantam os músicos: o poder trazido pelo dinheiro, as mulheres bonitas, os carros de alta cilindrada, as roupas de marca.

“Porque não utilizar a extraordinária energia das guitarras e das vozes da ndombolo”, pensou o coreógrafo Faustin Linyekula, não “para espalhar sonhos tão leves como os lenços de papel que se vendem nas ruas de Kinshasa, mas para falar da vida real com as suas dificuldades, os impasses e os erros. Penso na energia do movimento punk na Europa e nos Estados Unidos e como os jovens se apropriaram da música para decretar o fim do futuro. Aqui, no Congo, é difícil recusar um futuro que nunca tivemos, de destruir ainda mais o nosso monte de ruínas… apenas sonhar com os pés bem assentes na terra que se possa construir, em cima das ruínas, um pouco mais de futuro…”

Faustin Linyekula – “More more more… future”
Sexta 27 e sábado 28 de Novembro às 21h30 na Sala Principal do Teatro Maria Matos
Preço: 12€ (menores de 30 anos – 5€)