Começou já a fase de candidaturas para a 3.ª edição do LABJOVEM, um concurso que pretende distinguir e promover os novos criadores açorianos em inúmeras áreas artísticas, da música às artes cénicas, passando pela arquitetura e pela ilustração. Este ano, podem também participar descendentes de açorianos até à 3.ª geração residentes em qualquer ponto do globo.

Às distinções habituais, juntam-se nesta edição os prémios LABCOMUNIDADES (introduzido na edição de 2010 mas limitado às comunidades nos EUA, Canadá e Bermudas) e LABREVELAÇÃO, destinado a criadores com menos de 20 anos de idade.

De edição em edição, as categorias a concurso são revistas em função do número de participantes, e este ano a Dança dá lugar à categoria mais abrangente de Artes Cénicas. Arquitetura, Artes Plásticas, Design de Moda, Design Gráfico, Fotografia, Ilustração/BD, Literatura, Música e Vídeo são as restantes áreas.

Os projetos selecionados pelo júri, cuja composição ainda não é conhecida, integrarão a Mostra Labjovem, um conjunto de exposições e espetáculos que percorrerão as nove ilhas do arquipélago açoriano em 2012.

O prazo de candidaturas termina a 31 de outubro, e os projectos selecionados serão divulgados em fevereiro de 2012. Mais informações e regulamento no sítio da internet do LABJOVEM 2011.

O Maus Hábitos celebra esta semana dez anos e está de parabéns. Sexta, 1 de abril, inaugura a Exposição de Jorge Santos intitulada “Walking UP that Hill”. Ao jantar, pelas 20:30, serve-se “A Feijoada do Artista”, e à noite propõe-se T:O:N:I:S:C:H:A a.k.a António (dj set), Dealema e Dinis Flashdance (dj set). Mas nos dias que se seguem há mais, muito mais.

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No sábado, 2 de abril, há atividades no Maus Hábitos, no Coliseu do Porto e na Garagem Passos Manuel. Entre as 15:00 e as 19:00, Flea Market + Feira do Jeco apresentam-se na Garagem Passos Manuel e no Átrio e Salão Ático do Coliseu. À noite há dj set de Marlon e Miguel Magalhães, concerto dos HHY & The Macumbas e dj set de Pedro Santos.

No domingo, 3 de abril, às 14:30, promove-se uma sugestiva manifestação “contra e a favor de todas as causas”, na Praça dos Poveiros, a Feira do Jeco, às 15:00, na Garagem Passos Manuel, uma ‘Matiné Dançante’ com um concerto de Olvs Big Band + Lindy Hop (dança) e à noite Milonga (Tango Argentino) e Shemale dj set por Rodrigo Affreixo e Luís Machado.

Na quarta-feira, 6 de abril, o Maus Hábitos altera a sua residência para o edifício em frente e faz do Coliseu do Porto a sua casa, com as atuações de Pedro Abrunhosa, Ugia Pedreira (Marful – Galiza) & Fred Martins (BR), Blind Zero e Rui Reininho & Paulo Praça. De regresso ao Maus Hábitos as celebrações encerram com uma after-party a cargo de T:O:N:I:S:C:H:A a.k.a António.

Passes
Mobília Maus Hábitos – 75 euros
Acesso total a todos os eventos dos 4 dias, incluindo jantar nos dias 1 e 2 de abril + entrada gratuita em todos os espectáculos nos Maus Hábitos até 1 de abril de 2012, exceto Alta Baixa.

Passe Aniversário – 35 euros
Acesso total a todos os eventos dos 4 dias, incluindo jantar nos dias 1 e 2 de abril.

Passe Maus Hábitos – 15 euros
Acesso total a todos os eventos dos 4 dias – não inclui jantares dos dias 1 e 2 abril.

Uma peça dentro da peça. É assim que “A Gaivota”, encenada no Teatro Nacional São João no mês de Outubro, traz aos palcos uma das mais importantes obras do escritor russo Anton Tchékhov.

A encenação de Nuno Cardoso apreendeu com tamanha acuidade essa alma metalinguística que a peça encerra-se com a suspensão da grande tela ao fundo do cenário a expor os elementos cenográficos que são próprios da estrutura de palco. Esta é a expressão cénica encontrada para a metalinguagem de um enredo que aborda a relação do artista consigo e a observação de si no processo de alteridade. “Estou sempre insatisfeito comigo mesmo”, dizia o personagem que representava o escritor da trama, Medvedenko (João Castro).

“A Gaivota” é uma insistente reflexão sobre o interface entre o Teatro e a Literatura e a relação em que a forma e o conteúdo podem circunscrever a arte abstracta ou concreta. “A tua peça não tem personagens vivas, como nos livros”, diz Polina Andréievna (Cristina Carvalhal), a jovem actriz repleta de sonhos.

Além disso, encontramos uma narrativa com um conteúdo denso sob exaustivos diálogos: a peça é pensar na forma que a arte é capaz de dar à vida – ou mesmo aos sonhos. “O teatro não deveria falar sobre como a vida é ou como ela deveria ser, mas retratá-la como um sonho”, ainda completa Andréievna.

Numa outra passagem, a personagem começa a se questionar sobre a relação entre o artista concebido como um “génio no pedestal” e o artista visto com as fragilidades e a corriquerialidade humanas: “Eu não entendo como é que uma actriz tão famosa é capaz de chorar e um escritor com peças de êxito e traduzidas para várias línguas fica feliz em passar o dia a pescar”, reflecte Polina Andréievna.

É por essa dimensão existencial que a crítica que Tchékhov outorga ao teatro contemporâneo do final do século XIX é tão actual que as reflexões continuam assentando questionamentos sobre a relação forma/conteúdo na maneira como a arte é hoje concebida, tanto em termos pragmáticos quanto em carácter conceptual.

"A Gaivota", foto de João Tuna

“A Gaivota” reprimenda e ironiza um exacerbado romantismo próprio da época – com características, aliás, que se estendem até os nossos dias, principalmente pelo enredo telenovelesco. Neste interstício, nota-se mais uma vez os sinais metalinguísticos: critica-se a atmosfera romanesca da arte a partir de um constructo idílico, como se estivéssemos sempre a observar um sonho. O amor não é menos utópico: “Tem que ser sempre jovem, poético, que nos liberta”, dizia o personagem escritor, Medvedenko.

A plasticidade

Para representar cenograficamente toda essa atmosfera onírica, a plasticidade dá-se por meio de poças de água, sempre pisoteadas com força pelas personagens para que os pingos dêem a ideia de suspensão a todo o espaço (o chão nunca é sólido); troncos de árvores descascados e expostos verticalmente, tomando todo o cenário; e uma tela de fundo com luzes a determinar a sucessão de tempo. Todos esses elementos recriam o ambiente de uma floresta, que mais do que hermética e escura, ganha a leveza da continuidade que qualquer sonho evoca, afinal, o sonho só existe enquanto não for realizado.

Na primeira parte da peça, o balanço em que as duas personagens mais antagónicas da narrativa – Polina Andréievna, que simboliza a gaivota por meio de vestimentas sempre brancas e de grande leveza, e Nina Zarétchnaia (Maria do Céu Ribeiro), sempre vestida de preto, a representar como o destino é factídico ao ser humano ao conduzi-lo a inevitáveis desilusões – se embalam ao mesmo tempo contrasta com a coexistência de uma cadeira de rodas, que traz consigo a simbologia do imóvel, do que não consegue se locomover por si só.

Nesta passagem, não há somente o antagonismo entre a liberdade e a imobilidade, é mais que isto: trata-se de uma maneira de estudar – sim, porque a peça nos dá a sensação de que a narrativa é sempre o estudo da personagem sobre si mesma e a sua relação com aquilo que está para além do seu próprio mundo – como ambas coexistem e interagem entre si. Afinal, a cadeira de rodas pode simbolizar a imobilidade, mas ao mesmo tempo é o objecto que faz com que algo que não possa se locomover por si só movimente-se com a ajuda de terceiros.

É desta forma, então, que objectos e enredo ficam definitivamente alinhavados: todo acto não passa de uma ajuda desesperada que cada personagem oferece à outra, sem conseguir grandes êxitos pela enorme dificuldade de ultrapassar as redomas em que cada uma está inserida. O mundo é mesmo uma selva, ou melhor, uma floresta escura e perigosa encoberta de sonhos.

Não obstante, é por isso que a segunda metade da narrativa se passa sempre à noite. O palco é apenas iluminado por um candeeiro, escolha cénica, aliás, capaz de causar um certo desconforto ao público, afinal, torna-se cansativo à visão estar mais de uma hora sob o mínimo feixe de luz. A simbologia é efectiva, mas o resultado pragmático não é eficaz.

"A Gaivota", foto de João Tuna

Por fim, a conjuntura da peça ganha o seu fastígio entre simbologia e atmosfera onírica com o ritmo da passagem do tempo sobre o lago que circunscreve o ambiente de campo em que se encontram as personagens. Sabe-se o lago pequeno porque “dá para ouvir a pessoa que canta do outro lado da margem”, como constata Arkádina (Lígia Roque), a mãe do protagonista. O lago e a sua pequenez anunciam água parada e margens estreitas: estão todos ensimesmados, a fluir sempre sobre o mesmo eixo, e o sonho de vôo, o sonho de gaivota é o lago em que “a lua toda brilha porque alta vive”, parafraseando Ricardo Reis. Ou como diria a poetisa Fiamma Hasse Pais Brandão, um lago repleto de seixos em que “cada pedra, um vôo imóvel”.

Espectáculos de rua, peças de teatro e de dança compõem a 33.ª edição do Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica, de 28 de Maio a 10 de Junho. Porto vai ganhar uma nova rua com o nome de um cidadão anónimo.

Cal y Canto Teatro (Esp)

O FITEI deste ano alarga as suas fronteiras e reúne no Porto companhias que não se ficam apenas pela península ibérica. Sem renunciar a sua matriz, o festival inicia-se com um espectáculo que promete baralhar o trânsito e provocar os transeuntes da cidade. O pouco convencional “Su-SESO Taladro”, do Teatro Gestual do Chile, será uma intervenção satírica em plena baixa do Porto, junto à estação de S. Bento. Esta é uma das várias propostas de teatro de rua apresentado pelo FITEI, género que agrada particularmente o director do festival, Mário Moutinho. “Acho muito interessante que o público seja apanhado desprevenido, o teatro de rua tem esta capacidade de surpreender quem é apanhado, confrontá-lo, pô-lo a discutir o que vê”, confessa em entrevista.

No entanto, este ano, a intervenção urbana do festival vai mais longe. A estrutura convidada do FITEI de 2010 é o Núcleo de Experimentação Coreográfica (nEC) que, segundo a organização do festival, fez uma proposta “assustadoramente interessante”. “Viver a Rua”, um projecto do inglês Joshua Sofaer, pretende ser uma intervenção “forte e duradoura”. No início do FITEI começa o concurso que visa escolher um cidadão anónimo “que mereça um tributo público” – explica o director do nEC, Joclécio Azevedo – e que venha a dar o seu nome a uma nova rua do Porto. A inauguração da rua será de “festa” e terá lugar na próxima edição do festival.

No sentido de colmatar o défice de programação de dança no Porto, a aposta do FITEI nesta área tem sido cada vez maior. Com propostas que não obedecem exactamente a um conceito artístico, mas antes a uma vontade de “mostrar o que se está a fazer nos vários territórios de Espanha”, o festival traz Entremans e a Companhia Marta Carrasco, propostas com “linhas estéticas muito diferentes”, descreve Mário Moutinho.

As parcerias

O Teatro Nacional S. João é parceiro “permanente” do FITEI, desde o primeiro mandato do director artístico Ricardo Pais. Desde então, tem sido uma estrutura “fundamental” e, segundo Mário Moutinho, “se não fosse o TNSJ, dificilmente o FITEI podia ser feito no Porto”. Ao Cine-Teatro Constantino Nery, em Matosinhos, ao Mosteiro de São Bento da Vitória, ao Contagiarte, entre outros, junta-se, pela primeira vez, o Teatro da Trindade. A criação de Dario Fo “Não se Ganha, Não se Paga”, encenada por Maria Emília Correia, apresenta-se, assim, no TNSJ a 1 de Junho.

O programa pode ser visto aqui.

Com o centenário da República Portuguesa como pano de fundo, o Museu de Serralves dedica, em Novembro, uma exposição à arte de intervenção cívica e política. “Às Artes Cidadãos!” apresenta-se como um exercício crítico sobre a ligação entre a referência política e a arte contemporânea. João Fernandes, director do Museu, explica, em conferência de imprensa, que a exposição vai reunir obras de arte que fazem “referência ao activismo político”, modos de “afirmar a cidadania pela arte”.

Antes disso, a nova temporada de Serralves estreia-se em Março, com o regresso de Lourdes Castro “aos públicos”, um “trabalho particularmente mágico”, salienta João Fernandes. A exposição irá reunir pela primeira vez os trabalhos de Lourdes Castro e de Manuel Zimbro, companheiros e colaboradores há mais de três décadas. Um dos trabalhos que mais notoriedade deu a Lourdes Castro foi o “Teatro de Sombras”, tendo percorrido vários museus na década de 70.

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"Teatro de Sombras" de Lourdes Castro

Ainda em Março, vai ser inaugurada a obra da norte-americana Dara Birnbaum, uma das primeiras artistas a assumir a televisão na produção artística. Com um enorme sentido crítico sobre a sociedade e a política, Dara é um dos “nomes históricos” desta programação, embora algo “desconhecida do público português”, na opinião do director do Museu. Birnbaum ficou conhecida pelo seu vídeo-clip “Wonder Woman”, de 1979.

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"Wonder Woman" (1979) de Dara Birnbaum

A vídeo-artista Grazia Toderi e a pintora Marlene Dumas são os grandes nomes escolhidos por Serralves para o Verão.

Artes Performativas recordam Bausch e Cunningham

O ciclo Sabor do Cinema, no habitual registo de projecção-conversa, regressa no final deste mês e termina em Fevereiro. Paralelamente a este ciclo, Cédric Andrieux, antigo bailarino da Merce Cunningham Dance Company, vai marcar presença em Serralves, num espectáculo autobiográfico. “Documente-se!”, sob o mote “Sentidos do Reconhecimento”, irá ter a sua terceira edição durante Abril e Maio e vai abranger as áreas da música, dança, teatro, instalação, cinema, debates e conferências.

Na música, destaca-se a presença dos Mono, banda de rock instrumental japonesa, de regresso ao Porto seis anos depois. O concerto tem lugar no Auditório de Serralves a 10 de Março e resulta da parceria entre Serralves e a promotora AmplificaSom. A 19.ª edição do Jazz no Parque recebe, em Julho, Vijay Iyer Trio, Bernardo Sassetti Trio com Perico Sambeat e Contact.
Também já marcadas estão as habituais Festa do Ambiente, Festa do Outono, Natal em Serralves e os festivais TRAMA – Festival de Artes Performativas (em Outubro) e Serralves em Festa (em Junho), que este ano se vai alargar fora dos muros de Serralves.

Filha bastarda da rumba, dos ritmos tradicionais, das fanfarras nos domingos na igreja e do funk, a ndombolo é a música das noites de Kinshasa, a capital da República Democrática do Congo. O som é denso e saturado, os ouvintes bebem cerveja e comem espetadas, dançam e namoriscam até de madrugada, quando os primeiros transportes retomam na cidade adormecida. É sobre os seus sucessos que cantam os músicos: o poder trazido pelo dinheiro, as mulheres bonitas, os carros de alta cilindrada, as roupas de marca.

“Porque não utilizar a extraordinária energia das guitarras e das vozes da ndombolo”, pensou o coreógrafo Faustin Linyekula, não “para espalhar sonhos tão leves como os lenços de papel que se vendem nas ruas de Kinshasa, mas para falar da vida real com as suas dificuldades, os impasses e os erros. Penso na energia do movimento punk na Europa e nos Estados Unidos e como os jovens se apropriaram da música para decretar o fim do futuro. Aqui, no Congo, é difícil recusar um futuro que nunca tivemos, de destruir ainda mais o nosso monte de ruínas… apenas sonhar com os pés bem assentes na terra que se possa construir, em cima das ruínas, um pouco mais de futuro…”

Faustin Linyekula – “More more more… future”
Sexta 27 e sábado 28 de Novembro às 21h30 na Sala Principal do Teatro Maria Matos
Preço: 12€ (menores de 30 anos – 5€)