O grande prémio do 18.º Curtas Vila do Conde para o melhor filme em competição foi atribuído ao filme “Colivia/ The Cage” do realizador romeno Adrian Sitaru, numa co-produção romena e holandesa.

O filme passa-se à volta de uma família romena que é sobressaltada quando o filho adolescente traz um pássaro ferido para casa. Os pais não gostam da novidade e as discussões à volta desse problema passam a ser constantes. Mas o pai tão depressa critica o filho como se entusiasma com o animal, a ponto de lhe comprar uma gaiola. Uma história de tom realista mas também divertida sobre uma Roménia familiar e actual.

Adrian Sitaru é um cineasta romeno com uma filmografia construída ao longo dos últimos dez anos, da qual se destacam a curta “Valuri” (”Waves”), premiada em vários festivais (venceu o prémio Leopards of Tomorrow no Festival de Locarno de 2007) e a sua primeira longa-metragem “Hooked”, de 2009 (presente em festivais como Toronto, Palm Springs, Estoril e Angers). “Colivia”/”The Cage” é o seu último trabalho nas curtas-metragens, que teve antestreia mundial no Festival de Berlim 2010, recebendo neste Festival o Prémio DAAD Short Film Award.

O júri atribuiu o grande prémio para o melhor filme em competição nacional à curta-metragem “À Côté” do realizador Basil da Cunha. “A Côté” conta a história de Serguei, um trabalhador dos caminhos de ferro que tem uma vida particularmente solitária. Um dia quando vê televisão em sua casa, ouve uma discussão entre um casal no apartamento ao lado. Um fascínio pela mulher que não conhece torna-se numa obsessão, levando-o a seguir todos os passos da sua vizinha.

Basil da Cunha é um cineasta português radicado na Suíça que conta já com a realização de seis curtas-metragens. “À Côté”, o seu último filme, é uma co-produção da Thera Productions e da Haute Êcole D’Art et Design (onde é aluno) que já esteve presente no último Festival de Locarno.

Na competição experimental foi atribuído o prémio de melhor filme à curta “You and Me” de Karsten Krause (Alemanha) e ainda duas menções honrosas a “Ausstieg” de Jorge Quintela (Portugal) e “Verdrethe Augen – 2. Videoversion” de Dietmar Brehm (Áustria).

O prémio vídeo musical foi atribuído ao videoclip “Synesthesia” do colectivo Terri Timely constituído pela dupla norte-americana Ian Kibbey e Corey Creasey.

Nos prémios para o melhor filme de cada categoria a concurso – animação, documentário e ficção – o filme “Blokes” de Marialy Rivas (Chile) venceu na categoria ficção, “Vostrau Belarus” de Victor Asliuk (Bielo-Rússia) foi galardoado na categoria documentário e a curta “Viagem a Cabo Verde” do cineasta português José Miguel Ribeiro venceu na animação.

O prémio Vila do Conde para a melhor curta-metragem europeia que inclui a nomeação para os Prémios do Cinema Europeu foi atribuído a “Talleres Clandestinos” de Catalina Molina (Áustria/ Chile).

O Prémio Onda Curta foi atribuído aos filmes “Interstices” de Michel Pavlou (Grécia/Noruega), “Strips” de Félix Dufour-Laperrière (Canadá), “Shut Down” de Adam Stafford (Reino Unido), “You and Me” de Karsten Krause (Alemanha), “Viagem a Cabo Verde” de José Miguel Ribeiro (Portugal) e “Dlia Domashnego Prosmotra” de Mikhail Zheleznikov. O júri atribuiu ainda uma menção honrosa à curta “Madagascar Carnet de Voyage” de Bastien Dubois (França).

O filme “O Grufalão” da dupla inglesa Jakob Schuh e Max Lang venceu o prémio curtinhas, eleito por um grupo de crianças com idades entre os 8 e os 12 anos. Foram ainda atribuídas menções honrosas ao filme “Mobile” de Verena Fels (Alemanha), “Franswa Sharl” de Hannah Hilliard (Austrália) e “Pigeon: Impossible” de Lucas Martell (EUA).

Foi ainda atribuído o prémio para o melhor filme da competição Take One! a “Smolik” de Cristiano Mourato, da Escola Superior de Artes e Design de Caldas da Rainha.

Na maratona de vídeo “Videorun”, o 1.º lugar foi atribuído a “Dual Core” de Álvaro Silva, Horácio Frutuoso, Ricardo Pereira, Pedro Ribeiro, o 2.º lugar a “Lágrima” de Frederico Silva, Pedro Cruz, Ricardo Martins, Ricardo Sampaio, Rita Pimenta, e o 3.º lugar a “Estados” de Sofia Alves, Ana Salgado, António Fernandes.

O prémio do público, atribuído ao filme das competições nacional e internacional com a melhor média de votação dos espectadores, foi atribuído ao filme “I Love Lucy” de Colin Kennedy.

As extensões do Curtas começam segunda e terça feira, 12 e 13 de Julho, às 22:00, no Porto, no Cinema Passos Manuel, com a exibição do filmes premiados e continuam, durante as próximas semanas, por várias cidades do país. Ken Jacobs, um dos autores em foco em 2010, está a ser objecto de retrospectiva na Cinemateca Portuguesa, até 15 de Julho de 2010.

Na Solar Galeria de Arte Cinemática continua patente, até 12 de Setembro, a exposição “Action Cinema” do artista e realizador norte-americano Ken Jacobs, alvo de uma retrospectiva no Curtas 2010.

A arte até pode ser feita pela arte, mas o artista tem de comer. Quando há fartura, é fácil encontrar benfeitores que não o deixam passar fome. Já quando a crise se instala, a arte a cultura são as primeiras a sofrer. Será?

Os números
Contrariando os efeitos da recessão, o orçamento para esta edição do IndieLisboa registou um aumento de 350 mil euros face ao do ano passado. É mais de um milhão de euros para um evento cultural, angariado sobretudo entre entidades privadas e públicas. Um apoio essencial, já que dizer que as receitas próprias do festival são insuficientes para realizar um evento destas dimensões é abusar do eufemismo. A arte é superior, mas os números contam.

O perfil
É um festival que faz o género do espectador, seja ele aficionado da animação, do documentário, da ficção ou do filme experimental. É festival de cinema de Lisboa, mas é também um festival internacional, com obras oriundas de todos os continentes.

Os temporariamente desconhecidos
Percorrendo a lista de seleccionados para as principais secções competitivas, raros são os nomes que acusamos reconhecer (nós, os mais ou menos comuns mortais). Mas é precisamente essa a ideia. Porque a principal razão de ser de um festival de cinema é testar e divulgar filmes inéditos no país.

Os nomes
Abel Ferrara, João Canijo, Werner Herzog, Noah Baumbach, Johnnie To, Todd Solonz, Ivo M. Ferreira ou Jay Rosenblatt assinam algumas das presenças cinematográficas da secção Observatório.

Os que não se deixam vencer
Independentemente das nossas limitações (tão) humanas, ainda há heróis. Em arte, sobreviver é, já em si mesmo, muitas vezes, um acto de bravura. O “Fórum de Novo Cinema” do Festival Internacional de Cinema de Berlim perfez no ano passado quatro décadas. Este ano, o Indie consagra-o Herói Independente com uma selecção de 13 filmes escolhidos por realizadores ligados ao evento alemão.
Também heroína é Heddy Honigmann, documentarista holandesa que ganhou o Prémio do Público no IndieLisboa 2007 e que vai estar por cá a apresentar os seus filmes.

Os mais pequenos
O IndieJúnior é este ano dedicado à animação, com um total de 23 filmes, entre os quais o aguardado 9 – realizado por Shane Acker e produzido por Tim Burton – que tem aqui a sua antestreia portuguesa. No âmbito do “Programa Escolhas”, a intervenção social artística toma conta de uma sessão especial com espaço para debate. E como já é costume, vão existir workshops IndieJúnior que ensinam as bases de como fazer um filme de animação, documental ou de ficção.

A música
Nota especial para a selecção do IndieMusic, a secção da arte ao quadrado. Bem sabemos que não é o mesmo que um concerto, mas se formos fãs, não vamos querer perder Leonard Cohen, Doors, Magnetic Fields, X-Wife, JP Simões ou Legendary Tiger Man na tela do cinema.

Os especiais
Não encaixam em nenhuma secção do festival. São… diferentes. São Eugène Green, Sérgio Tréfaut, Marco Martins e Pedro Sena Nunes, entre outros. Não são de ignorar.

Pause & Rewind
O Foco Cinema Emergente é Ben Rivers, coleccionador de câmaras de filmar antigas e de histórias de gente que vive à margem da sociedade. Os seus filmes são curtos (os mais longos não ultrapassam os 30 minutos), uns a preto e branco, outros a cores, todos tendencialmente políticos. E são de agora, mas parecem de outro tempo.

Fest Forward
To the 22nd of April. See you there.

Antevisão da 4.ª Mostra do Documentário Português. Em modo pergunta (o leitor) – resposta (pela redactora de serviço). Se tiver alguma questão por responder, não hesite em escrever-nos.

Quando acontece? Entre 9 e 18 de Abril.

Onde? Cinema São Jorge, em Lisboa.

Qual é o tema deste ano? “Como se ensina o documentário português?” centra o debate nas escolas de cinema portuguesas.

Com o que podemos contar? Ante-estreias, retrospectivas de filmes de 2009 e debates entre profissionais da área.

Quem? Uma selecção de autores portugueses, onde figuram Edgar Pêra, António Reis, Catarina Mourão, Pedro Costa e João Botelho, entre muitos outros.

A que horas são as sessões? As primeiras têm lugar às 15h; as mais tardias, às 21h30.

Quanto custa? Uma sessão fica em €2 (€1 para grupos organizados de dez ou mais estudantes), enquanto o bilhete de um dia custa €4,50 e o passe vale €18,50. As entradas podem ser compradas nas bilheteiras do São Jorge.

Mais informações e programa? Aqui.

"Rosa de Areia", filme de António Reis e Margarida Cordeiro

Escolham os vossos crachás mais cool e ponham os óculos de massa. Encaixemos ou não no cliché (que “indie” também é estereótipo, embora mais rarefeito) há que receber a nova estação de filmes vestidos a rigor. E agora que estamos prestes a entrar na Indie Zone (o IndieLisboa é já no mês que vem, e somos impacientes) a Zero em Comportamento vai exibir na sala de conferências da Reitoria da Universidade de Lisboa alguns dos filmes que passaram no festival do ano passado. As sessões são gratuitas  e decorrem entre 30 de Março e 1 de Abril e de 6 a 8 de Abril, sempre às 18h30.

Ciclo de cinema independente na Reitoria

Podem contar com curtas e longas, documentário, ficção e animação. Pesquisem por Prince of Broadway, Águas Verdes ou Acquaintances of a Lonely John para terem ideia do que está em causa. Ou passem no site oficial do ciclo.

“Uma Guerra com Sentido” ou “Os Sentidos Contra-Atacam” são títulos alternativos que vêm à cabeça quando no filme Mutant Aliens se vêem narizes a lutar contra bocas, olhos e dedos. Que Bill Plympton tem uma imaginação no mínimo curiosa e um humor bastante peculiar, não é novidade. E na verdade, nem Mutant Aliens é de agora.

Em modo retrospectiva pudemos rever ou ficar a conhecer vários dos trabalhos do autor norte-americano, na Monstra que atacou a cidade de Lisboa nas últimas duas semanas. E os estragos foram grandes. Da inversão moral de Idiots and Angels ao sarcasmo de dentes afiados de Guard Dog, tudo valeu para mostrar que filmes de animação não são só coisa de criança.

Postal autografado por Bill Plympton no final da sessão de "Mutant Aliens" na Monstra

Agora que a Monstra acabou, e para quem estiver curioso, há vários filmes deste autor em Portugal, com distribuição a cargo do Fantasporto. E recomenda-se ainda o livro We Eat Tonight!, uma colecção de cartoons onde Plympton ilustra bem aquilo de que é capaz.

Grande Prémio Melhor Filme Fantasporto 2010
“Heartless” de Phillip Ridley (GB)

Prémio Especial do Júri
“Deliver Us From Evil” de Ole Bornedal (Din/Sué/Noruega)

Melhor Realização
Philip Ridley (“Heartless”; GB)

Melhor Actor
Jim Sturgess (“Heartless”; GB)

Melhor Actriz
Neve McIntosh (“Salvage”; GB)

Melhor Argumento
“La Horde” (Arnaud Bordas, Yannick Dahan, Stéphanie Moissakis e Benjamin Rocher; Fra)

Melhores Efeitos Especiais ou Fotografia
“La Horde” (Yannick Dahan e Benjamin Rocher; Fra)

Melhor Curta-metragem Fantasporto 2010
“La Carte” de Stefan le Lay (Fra)

Menção do Júri Internacional
“Valhalla Rising” de Nicolas Winding Refn (Din/GB)
“Embargo” de António Ferreira (Port)

Melhor Filme da Semana dos Realizadores/Prémio Manoel de Oliveira
“Fish Tank” de Andrea Arnold (GB)

Prémio Especial do Júri
“Ward nº 6” de Karen Shakhnazarov (Rus)

Melhor Realizador
Pater Sparrow (“1”; Hun)

Melhor Argumento
Andrea Arnold (“Fish Tank”; GB)

Melhor Actor
Zóltan Mucsi (“1”)

Melhor Actriz
Elena Anaya (“Hierro”; Esp)

Prémio Orient Express 2010
“Thirst” de Chan-wook Park (Coreia do Sul)

Prémio Especial da secção Orient Express
“A Frozen Flower” de Yoo Ha (Coreia do Sul)

Prémio da Crítica
“T.M.A.” de Juraj Herz (Rep Chec)

Prémio do Público
“Solomon Kane” de Michael J. Basset (EUA)

Prémio Cinematografia
Cinema Francês

Prémios Carreira
Samuel Hadida (produtor, França)
Colin Arthur (especialista em efeitos especiais, EUA)
Luís Galvão Teles (realizador, Portugal)

Prémio Inspiração
“First Squad” de Yoshiaru Ashino (Rus/japão/Canadá)

Melhor Filme
“Estado de Guerra” (com produção de Kathryn Bigelow, Mark Boal, Nicolas Chartier e Greg Shapiro)

Melhor Realizador
Kathryn Bigelow (”Estado de Guerra”)

Melhor Actor
Jeff Bridges (”Crazy Heart”)

Melhor Actriz
Sandra Bullock (”Um Sonho Possível”)

Melhor Actor Secundário
Christoph Waltz (”Sacanas Sem Lei”)

Melhor Actriz Secundária
Mo’Nique (”Precious”)

Melhor Filme Estrangeiro
“El Secreto de Sus Ojos” (Argentina)

Melhor Argumento Original
“Estado de Guerra” (Mark Boal)

Melhor Argumento Adaptado
“Precious” (Geoffrey Fletcher)

Melhor Filme de Animação
“Up” (Pete Docter)

Melhor Direcção Artística
“Avatar” (Rick Carter, Robert Stromberg e Kim Sinclair)

Melhor Guarda-roupa
“A Jovem Vitória” (Sandy Powell)

Melhor Caracterização
“Star Trek” (Barney Burman, Mindy Hall e Joel Harlow)

Melhor Fotografia
“Avatar” (Mauro Fiore)

Melhor Documentário
“The Cove” (Louie Psihoyos e Fisher Stevens)

Melhores Efeitos Visuais
“Avatar” (Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham e Andrew R. Jones)

Melhor Edição de Som
“Estado de Guerra” (Paul N.J. Ottosson)

Melhor Mistura de Som
“Estado de Guerra” (Paul N.J. Ottosson e Ray Beckett)

Melhor Montagem
“Estado de Guerra” (Bob Murawski e Chris Innis)

Melhor Banda-sonora original
“Up” (Michael Giacchino)

Melhor Canção Original
“The Weary Kind”, de Ryan Bingham e T Bone Burnett (”Crazy Heart”)

Melhor Curta-metragem de animação
“Logorama” (Nicolas Schmerkin)

Melhor Curta-metragem de ficção
“The New Tenants” (Joachim Back e Tivi Magnusson)

Melhor Curta-metragem documental
“Music by Prudence” (Roger Ross Williams e Elinor Burkett)

A Lisboa de Fernando Pessoa, de José Fonseca e Costa,  será exibido quarta-feira, às 19h15, no Pequeno Auditório do Rivoli. O dia começa às 15h15 com uma sessão de curtas-metragens de cineastas nacionais como Frederico Serra, Tiago Guedes e Rodrigo Areias. Já a noite pertence à antestreia de Embargo, de António Ferreira, uma adaptação da obra de José Saramago.

O mais recente filme de José Fonseca e Costa, homenageado no Fantas do ano passado, tem exibição programada no festival. A Lisboa de Fernando Pessoa é uma adaptação cinematográfica de um texto intitulado Lisbon, What The Tourist Should See que, embora tenha sido escrito em 1925, apenas em 1988 foi descoberto no espólio do poeta.

O novo projecto de Fonseca e Costa pretende ilustrar, com imagens de hoje, as palavras de Pessoa sobre a capital. Com narração do norte-americano Peter Coyote, actor que, segundo o cineasta, “conhece muito bem a obra de Fernando Pessoa”, o documentário pretende ser uma homenagem ao escritor.

Adaptação da obra Embargo de Saramago em antestreia
António Ferreira, da ZED Filmes, está de regresso depois da média-metragem Respirar (debaixo d’água) e de Esquece Tudo o Que Te Disse, a primeira longa. Agora, aliciado pela escrita do Nobel da literatura José Saramago, apresenta, em antestreia no Fantasporto, Embargo, uma adaptação da obra homónima do escritor.

Ainda em semana de aquecimento, o Fantasporto – Festival de Cinema Internacional do Porto – trouxe Colin Arthur e a sua mulher e parceira profissional Sarah Pooley para uma masterclass de dois dias sobre efeitos especiais. Comissariada por Carlos Carneiro e Júlio Alves, da London Sessions Productions, o programa especial levou mais de 100 pessoas a inscreverem-se.

A ideia era explorar o passado, presente e futuro dos efeitos especiais por especialistas de renome. No entanto, por motivos pessoais, David Marti (oscarizado pela caracterização em O Labirinto de Fauno) cancelou a sua vinda a Portugal. Colin Arthur assumiu, assim, a liderança da Masterclass SFX, no Pequeno Auditório do Rivoli, e partilhou a sua experiência no mundo dos efeitos especiais. Galardoado com o Prémio Goya, nomeado para um Óscar e premiado nos festivais de Cannes e Berlim, Colin notabilizou-se por colaborações em películas como 2001: Odisseia no Espaço, de Stanley Kubrick, O Bárbaro, de John Millius, ou Sexy Beast, de Jonathan Glazer.

Numa conversa aberta, que finalizou os dois dias de workshop, juntou-se aos formadores o produtor de I’ll See You in My Dreams, Filipe Melo, que venceu o prémio de Melhor curta-metragem no Fantas em 2004. Filipe Melo elogiou o trabalho de Colin, na medida em que, quando este começou, quem fazia efeitos especiais era visto como uma “espécie de ilusionista”. O realizador da curta admitiu a influência de um mini-documentário sobre o making of do teledisco Thriller, de Michael Jackson, que o deixou “completamente fascinado” e lhe alimentou a vontade de “fazer um filme com monstros e efeitos especiais”. “A história é uma porcaria, mas é uma boa desculpa para fazer monstros”, gracejou o produtor e realizador.

Perante a inexistência de técnicos na área dos efeitos especiais em Portugal, Filipe Melo teve de os procurar no Canadá e em Espanha. Do público levantaram-se vozes críticas em relação à falta de investimento, nomeadamente do Instituto do Cinema e do Audiovisual (ICA), em novos nomes do cinema em Portugal. Instituto ao qual Filipe não recorreu, admitindo que continua a pagar o empréstimo que pediu ao banco em 2003 para fazer o filme. Para garantir bons efeitos especiais, Filipe Melo, pianista de jazz, deu aulas de piano.  “Imaginem o que é estar a dar aulas de piano a principiantes para estar a pagar zombies”, revelou com ironia. E, já no fim, reflectiu: “Fiz o filme, porque senão ia estar toda a vida a pensar ‘devia ter feito’.”

Sarah Pooley reagiu perante o desânimo da plateia, avançando com a convicção de que haveria talento suficiente na sala para fazer um bom filme de efeitos especiais. “O segredo é juntarem-se em equipa”, lembrou Sarah. Com efeito, tanto os participantes como os organizadores do workshop apelaram ao espírito de equipa e a London Sessions Productions assumiu o compromisso de criar uma mailing list para juntar todos os participantes.

Enquanto Robocop dava início a mais uma cruzada contra o crime – no pequeno auditório era exibido o filme de Julian Grante –, no grande auditório o mal fazia-se representar por médicos loucos (Re-Animator, 1985) e zombies (Braindead, 1992), numa sessão dupla.

"Re-Animator" de Stuart Gordon

Re-Animator é uma adaptação (muito livre) do conto homónimo de H. P. Lovecraft. Realizado por Stuart Gordon, o filme conta com a colaboração de um velho amigo do Fantas, Brian Yuzna.

Jeffrey Combs interpreta um jovem médico ambicioso e simultaneamente impetuoso que descobre uma fórmula capaz de trazer os mortos de regresso à vida. Bem… mais ou menos…

"Braindead" de Peter Jackson

A noite prosseguiu com Braindead, um dos primeiros filmes de Peter Jackson. Um registo muito diferente daquela que o viria a tornar mundialmente famoso – a trilogia O Senhor dos Anéis (Lord of the Rings).

Desta vez não há cientistas loucos, talvez somente o próprio realizador que na “loucura” deixava já transparecer toda a sua genialidade, algo que já manifestara nos filmes anteriores: Bad Taste e Meet the Feebles – todos apresentados no Fantasporto.

No filme, uma “ratazana-macaco” portadora de um terrível vírus, é retirada do seu habitat natural para ser exibida num zoológico de uma pequena cidade. O animal acaba por infectar uma pessoa que por sua vez acaba por infectar muitas outras, transformando-as a todas em zombies.

Do outro lado da tela os espectadores, apesar de não encherem o auditório, mostraram um grande entusiasmo. O suficiente para fazer corar de inveja muitas claques de futebol, e sempre com o habitual e muito peculiar sentido de humor.

Mas verdade seja dita, apesar de serem grandes obras do cinema de terror, não metem medo a ninguém – e muito menos ao público do Fantas. E depois, Braindead é assumidamente uma comédia (muito) negra de terror.

E porque gostamos de zombies, vale a pena chamar a atenção para a exibição dos filmes Colin de Marc Pierce (26/02 – 21:00), La Horde de Yannick Dahan e Benjamin Rochér (27/02 – 21:15) e [REC]2 de Jaume Bagaleró e Paco Plaza (01/03).