Se passar por França no final do mês de Agosto, deverá apressar-se a comprar bilhetes para aquele que se tornou o maior evento musical na região de Paris. Este festival ao ar livre acontece durante o derradeiro fim-de-semana de Agosto, no Domaine nacional de Saint-Cloud, nas proximidades de Paris.
Todos os anos, o alinhamento do festival reúne os mais excitantes artistas internacionais em três palcos, num ambiente natural. Para além do parque de campismo, há exposições de design gráfico e de fotografia que também têm lugar num grande jardim que é, simultaneamente, um monumento histórico. Uma menção especial para a exposição de fotografia de Richard Bellia, o local ideal para uma visita entre concertos. Falem com ele, é simpático e um grande fotógrafo.

If you’re in France by the end of the month then you should hurry up to get tickets to what has become the major musical event in the parisian area. This openair festival takes place the last week-end of August in the Domaine national de Saint-Cloud, just next to Paris. Every year, the festival’s line up gathers the most thrilling international artists / rock music bands on 3 scenes in a natural environment. One camping site, graphic design and photo exhibitions also fit in a great garden, which is also an historical monument. Beyond this consistent program, we also have to mention Richard Bellia’s photo exhibition that will surely be the place where to chill between two concerts. Talk to the guy, he’s really adorable and an amazing photopgrapher.

Sexta-feira, 27 de Agosto – Friday, 27th of August
Cypress Hill
The Kooks
Black Rebel Motorcycle Club
Skunk Anansie
Foals
Underworld
All Time Low
Beast
Kele

Sábado, 28 de Agosto – Saturday 28th of August
Massive Attack
Queens Of The Stone Age
Paolo Nutini
LCD Soundsystem
2 Many DJs
Stereophonics
Two Door Cinema Club
Chew Lips
Jello Biafra
Jonsi

Domingo, 29 de Agosto – Sunday 29th of August
Arcade Fire
Roxy Music
Beirut
Eels
Wave Machines
Fat Freddy’s Drop

Rock En Seine
27 a 29 de Agosto
Domaine de Saint-Cloud (arredores de Paris)
www.rockenseine.com

Exposição de fotografia – Rockfolio
Richard Bellia
Todos os anos o Rock En Seine organiza uma exposição de fotografia em que o tema é o rock. Este ano, o fotógrafo convidado é o Richard Bellia, um fotógrafo musical com mais de 30 anos de carreira. Apesar de ter trabalhado com regularidade para a imprensa francesa e internacional, hoje em dia escolheu trabalhar como freelancer.
Com base numa carreira variada e preenchida, Richard Bellia juntou “Un Oeil sur la musique [um olhar sobre a música] 1982-2007, uma coleção de fotografias vívidas e atentas que mostram uma paixão pelo seu sujeito de eleição, bem como traçam um olhar satírico sobre alguns pormenores absurdos do universo rock. Uma seleção dessas imagens será exibida durante o festival.
www.richardbellia.com

Exhibition – Photo – Rockfolio
Richard Bellia
Every year, Rock en seine organizes a photo exhibition, about rock music. This year, the invited photographer is Richard Bellia. Richard Bellia has been a music photographer for over 30 years. Although he has worked regularly for the French and International media, today he chooses to work as a freelancer. Drawing on his varied and eventful career, he has put together “Un Oeil sur la musique [An eye on music] 1982–2007”, a collection of vivid and keenly observed snapshots which show both a passion for his subject matter as well as an occasional wry, satirical eye for the minor absurdities of the rock world. A selection of this pictures will be exposed in open-air, during the festival.
www.richardbellia.com

Quem diria que um festival que teve início em 1989 com apenas cinco nomes “locais” é, à 22.ª edição, uma das maiores celebrações de música independente do mundo? A transição principal ocorreu em 2001, ano em que o Dour triplicou o número de actuações – de algumas dezenas de artistas passou para a centena e meia. Hoje as músicas e as estrelas são outras. Dos Faith No More aos Fun Lovin’ Criminals, passando pelos De La Soul, The Raveonettes, Tinariwen e pelos “nossos” Buraka Som Sistema, tudo parece caber num grande caldeirão de música alternativa.

A história do Dour é comparável à do “padrasto” Trans Musicales de Rennes – que teve início dez anos antes – e à do “filhote” Primavera Sound de Barcelona, 12 anos mais novo, mas já com muitos episódios para contar.

Com cerca de 30 mil campistas e 140 mil bilhetes vendidos, o Dour está longe dos números de outros festivais europeus de grandes audiências. Conforto e qualidade parecem ser as bandeiras de um festival com 200 bandas, 6 palcos e 4 dias de duração, do meio dia às 5 da manhã. O preço? 93 euros extremamente acessíveis quando comparados com a generalidade dos outros festivais europeus (geralmente o dobro do preço).

Perto da fronteira francesa (Lille) e a sudoeste de Bruxelas e a oeste de Charleroi (um dos destinos da companhia lowcost Ryanair a partir do Porto e de Faro), o Dour está estrategicamente posicionado a poucos kms do centro geodésico da Europa.

Com uma programação ecléctica e coerente, o Dour mistura nomes que dispensam apresentação com novas promessas da música independente mundial: Faith No More, The Maccabees, Simian Mobile Disco, DJ Marky e Hadouken! (quinta-feira), Los Campesinos!, The Futureheads, Fun Lovin’ Criminals, Dog Eat Dog e Atari Teenage Riot (sexta-feira), De La Soul, Etienne de Crécy, Spoon, Black Mountain e os Mutantes (sábado), Calvin Harris, The Raveonettes, Tinariwen, Lee Perry, DJ Kentaro, Devendra Banhart e Buraka Som Sistema (domingo).

E sim, leram bem: os Buraka Som Sistema integram o caldeirão musical de assinaláveis proporções que é o Dour, sendo definidos como «uma mistura de hip hop, funk, grime e electrónica com imensa energia». O festival afirma ainda que «o nome do colectivo advém do ghetto onde cresceram, um subúrbio de Lisboa com uma grande comunidade cigana e africana». Por fim rematam com um singelo: «a música dos Buraka reflecte essa mistura e por isso transmite uma mensagem de compreensão universal».

Talvez por tudo isto o Dour seja considerado nos prestigiados “European Festival Awards” como o melhor festival de média dimensão da Europa. Stakes is high e é isso que esperamos confirmar em breve.

22.º Dour Festival
Dour, Bélgica, 15 a 18 Jul 2010
www.dourfestival.be
Passes a 93 euros.

Há novas confirmações no cartaz da 10ª edição do Primavera Sound, um dos festivais de música independente mais badalados do mundo, que decorre entre os dias 27 e 29 de Maio no Parc Del Fórum, em Barcelona.

Exemplos disso são os neozelandeses The Clean (indie pop), Liquid Liquid (pós-punk), Shellac (regresso ao Primavera Sound da banda do produtor de “In Utero” dos Nirvana, Steve Albini; rock devastador), Ui (pós-rock) ou Americans Polvo (indie rock).

Outras bandas de referência internacional nos últimos anos também passam por Barcelona em Maio. Falamos do projecto pessoal de Bradford Cox Atlas Sound, do duo No Age (indie rock), Spoon (pop rock), Health (pós-rock), Fuck Buttons (electrónica) e Yeasayer (experimental).

Como é habitual, o Primavera Sound mostra atenção aos mais recentes fenómenos do MySpace, entre outros, através da contratação de artistas como The Big Pink (revivalistas shoegazer), Cold Cave (pop electrónica), Real Estate (lo-fi pop) e The Psychic Paramount (noise).

Os bilhetes para os três dias de concertos podem ser adquiridos, no site do festival, por 140 euros (mais comissão de venda).

Artistas confirmados até à data (ordem alfabética):
The Antlers, Atlas Sound, The Big Pink, The Bloody Beetroots, Bis, Camarón: La Leyenda Del Tiempo 30 Años Después (Duquende y Chicuelo, entre outros), Circulatory System, The Clean, Cold Cave, Delorean, Dr. Dog, Dum Dum Girls, Ganglians, The Fall, Fuck Buttons, Health, Here We Go Magic, Hope Sandoval & The Warm Inventions, Japan Droids, Joker featuring Nomad, The King Khan & BBQ Show, Lee “Scratch” Perry, Liquid Liquid, Low perfoming “The Great Destroyer”, Mission of Burma, The New Pornographers, No Age, Orbital, Panda Bear, Pavement, Pixies, Polvo, The Psychic Paramount, Real Estate, Shellac, Sic Alps, Spoon, Standstill, Superchunk, Ui, Wilco, Wild Beasts, Wire, The XX e Yeasayer.

Pensem em artistas novos, com álbum de estreia a editar em breve e em meia dúzia de bandas independentes de culto – essa é a filosofia de programação do Trans – Rencontres Trans Musicales, festival de novas músicas que acontece desde 1979 em Rennes, França.

Ano de boa colheita
O Trans está de volta e este ano não está para brincadeiras. A agressividade está bem patente no enorme caldeirão de géneros musicais que os melómanos encontram à sua disposição – do indie folk ao pop rock, da world ao hip hop, da funk ao soul e do techno ao inclassificável – o Trans programou “alarvemente” mas com “gosto” e “frescura”.

Dos cinco continentes chegam nomes como Beast, V.V. Brown, Round Table Knights DJs, The Narcicyst, The Carps, Fever Ray, Hook & The Twin, Jessie Evans, Danton Eeprom, The Field, The Very Best, Mr Oizo (na foto), Cass Mc Combs, The Agitator, South Central, Major Lazer, Japanese Popstars (na foto), The Phantom Band, Oof, Ezra Bang & The Hot Machine (na foto), The Whitest Boy Alive e outros tantos que urge apurar em palco os créditos de escutas nos diversos recantos da internet, passando, por vezes numa questão de segundos, do hype ao logro. Programação completa aqui.

Não estranhe se desconhecer os nomes dos mais de 100 artistas da presente edição do Trans, sendo natural que venha a ouvir falar neles mais tarde. Se não acontecer, foram erros de casting. Arriscar faz parte do jogo.

Regresso português
Saliente-se a actuação do português DJ Ride (na foto), ilustre sucessor de Legendary Tigerman (2003) e de General D (1996) na representação do nosso país no festival bretão. Virtuoso no scratch, Ride leva a Rennes o recém-editado “Beat Journey” na bagagem.

Hoje como ontem
O Rencontres Trans Musicales de Rennes, capital da Bretanha, no noroeste de França, promove anualmente encontros de culturas e géneros musicais sem preconceitos, fruto do elevado grau de melomania do director e programador Jean-Louis Brossard – desconhece-se outro festival com mais de cem actuações em que o seu o responsável seja visto frequentemente a correr de um lado para o outro, a dar entrevistas, a participar nas conferências de imprensa, a aplaudir as bandas e, espantem-se, a incentivar encores – e não julguem que corre apenas em “casa”, pois já foi visto a “voar”, literalmente, no Festival de Benicassim, em Espanha.

Apesar do nome pomposo, o Rencontres Trans Musicales – para muitos conhecido apenas por Trans – celebra-se desde 1979 e apresenta muito mais do que o que em Portugal entendemos por festival – ainda que por cá, com o passar dos anos, o conceito se tenha alterado.

Depois de um formato inicial mais ou menos caseiro, o Trans teve um crescimento significativo na transição dos anos oitenta para os noventa, altura em que passou a ser conhecido como “festival das descobertas”. Massive Attack, Nirvana, Björk, Portishead, Beck ou Ben Harper, só para citar alguns, foram nomes dados a conhecer, na Europa Continental, por estes “encontros especiais”, chamemos-lhes assim.

No Trans, ao longo dos últimos 15 anos, testemunhámos actuações premonitórias, como os primeiros passos de Goldfrapp, Nitin Sawhney, Delta 72, Make Up, Bobby Conn, Gotan Project, Nicola Conte ou Zero 7, artistas que actuaram para pouco mais de duzentas pessoas.

Na 25.ª edição, Ben Harper e Beth Gibbons ofereceram prendas especiais ao festival: o primeiro actuou sozinho em palco e segunda reuniu-se com os franceses Le Peuple De L’Herbe para interpretar temas de “Dummy”, álbum de estreia dos Portishead. E fizeram-no sem cachet, agradecendo o “empurrão inicial” oferecido pelo festival.

Por lá passou também Paulo Furtado, o nosso compatriota Legendary Tigerman, deixando os franceses boquiabertos e a pedir dois encores, em 2003. De forma similar, com saudosismo na expressão, recorda-se a passagem de General D na apresentação do disco “Pé Na Tchôn, Karapinha Na Céu”, em 1996, pela capital bretã.

A par de festivais como SWSX (Austin, Texas, EUA), Dour (Bélgica) ou Primavera Sound (Barcelona, Espanha), a importância deste evento é reconhecida internacionalmente, na medida a que ele acorrem profissionais do meio musical, imprensa e até mesmo organizadores de festivais de locais tão distintos quanto Japão, Coreia do Sul, Austrália, Brasil, Canadá ou EUA.

Mudança indesejada
Apesar do eixo do Trans iniciar uma gradual mudança, em 2009, o Parc Expo do aeroporto de Rennes volta a ser a casa central do festival. Até 2003 o habitat do Trans era o pavilhão Liberté na baixa da cidade, mas as obras demoradas de remodelação aliadas às políticas de ruas sem distúrbios de Sarkozy, afastaram o «festival desordeiro» – uma óbvia referência aos conflitos entre a polícia de choque e os fãs da banda punk francesa Bérurier Noir, reunida para celebrar os 25 anos do Trans – do centro da cidade para o aeroporto, a 7 kms.

Apesar da organização tentar suavizar a mudança, a mesma descaracterizou e penalizou bastante o evento, sobretudo ao nível do conforto, urbanidade e meios de transporte. Seis anos depois, esta edição ensaia um regresso aos dois palcos do Liberté, agora remodelados, na noite de quinta-feira.

Bars en Trans
A decorrer nos mesmos dias e em paralelo ao Trans Musicales, o Bars en Trans é um festival de música espalhado pelos bares do centro de Rennes. O objectivo principal é oferecer um palco a artistas em início de carreira que por vezes regressam em anos futuros para actuarem no Trans Musicales. Os estudantes universitários, sobretudo os que têm menos poder de compra, agradecem a generosa oferta dos bares da cidade.

Inicialmente gratuito, com a promoção almejada pelo famoso “boca-a-boca”, o Bars en Trans tem agora entradas reservadas a preço simbólico. Entre as actuações incluem-se os “debutantes” Baden Baden, Cute Kitten Eaters, Colt Silvers, Your Happy End, 7 Questions e Abstract Sound Project.

31º Rencontres Trans Musicales de Rennes
Liberté, Le Parc Expo Rennes Aéroport, La Cité, Le Triangle, L’Ubu, Le 4 Bis, Les Champs Libres, L’Aire Libre
França,
2 a 5 Dez 2009
www.lestrans.com
Passes entre 25 e 115 euros

16º Bars en Trans
Diversos bares no centro de Rennes
França, 2 a 5 Dez 2009
www.barsentrans.com
Passes entre 3 e 10 euros
*Rue Saint-Michel, 2008, fotografada por Stéphane Mahé.

A propósito de uma digressão por terras espanholas, os Clã fizeram duas paragens em Madrid. A primeira na Sala El Sol, espaço mítico e acolhedor (eufemismo para “não muito grande”); a segunda na Fnac, para um showcase de apresentação do “novo” álbum (“Cintura” só foi editado em Espanha este ano).

As apresentações ficaram entregues à sedutora Manuela Azevedo, que insistiu no espanhol, apesar de o público ser maioritariamente português. O texto estava bem ensaiado e não variou muito entre as duas actuações. Falou-se dos escritores por detrás das canções e das histórias que estas contam.

Na FNAC o enfoque esteve em “Cintura”. O público, mais curioso do que entusiástico, quase só se ouviu nas palmas entre canções. Na Sala El Sol o concerto foi um pouco mais dado à retrospectiva, com espaço para temas como “Dançar na Corda Bamba”, “H2omem” ou “GTI (Gentle Tall & Intelligent)”. Mas não o suficiente para satisfazer todos – apesar dos pedidos, o tempo não esticou para conter em si um “Sopro do Coração”.

O esforço de Manuela Azevedo em comunicar com o público espanhol não se ficou pela conversa. Os Clã trouxeram uma versão do tema “Sexto Andar”, agora restaurado enquanto “Sexto Piso” e que também está incluído na edição espanhola de “Cintura”.

Para uma portuguesa em Madrid, nostalgia e orgulho alternaram-se enquanto as músicas desfilavam em palco. Nostalgia perante as caras conhecidas de outros concertos; orgulho de ver uma banda amadurecida, mas não velha; nostalgia evocada por notas e  palavras que já se repetiram muitas vezes; orgulho por poder mostrar um dos cromos raros e favoritos da nossa colecção – gostavam de ter um destes, não era?

Um dos mais profícuos cantautores norte-americanos da actualidade, Adam Green, vem a Portugal, dia 4 de Março, apresentar o novo álbum, “Minor Love”, com edição marcada para o início de 2010. Trata-se de um regresso, depois da actuação em Santa Maria da Feira, no Festival Para Gente Sentada.

É claro que quando falamos de Adam Green, “apresentar” pode não ser a palavra certa. Conhecido pelos concertos imprevisíveis, onde não é hábito haver uma set list, o jovem músico opta por tocar o que lhe apetece à medida que o concerto avança, não se fazendo rogado de aceder aos pedidos da plateia.

Adam Green começou a carreira nos The Moldy Peaches, banda que partilhava com Kimya Dawson e que alcançou o sucesso depois de ter acabado. Quando no final do multi-galardoado filme “Juno” (2007), Michael Cera e Ellen Page cantam em dueto, “Anyone Else But You”, foi aos The Moldy Peaches que foram buscar a música.

Da carreira a solo de Adam Green constam já cinco álbuns de originais, com o sexto a caminho – números impressionantes se tivermos em conta que o primeiro disco data de 2002, altura em que o músico tinha apenas 21 anos.

Adam Green no Santiago Alquimista
4 de Março, 21:30
Entrada – 20 euros

O concerto de Biffy Clyro, marcado para dia 12 de Dezembro no Santiago Alquimista, foi cancelado pela banda, devido ao convite endereçado pelos Muse para fazerem as primeiras partes da digressão europeia, incluindo a de dia 29 de Novembro no Pavilhão Atlântico.

Os Biffy Clyro pedem desculpa aos fãs pelo cancelamento da digressão europeia, que tentaram adiar para Janeiro, sem sucesso e prometem regressar assim que possível.

Os portadores de bilhetes válidos para o concerto do Santiago Alquimista devem dirigir-se ao Ponto de Venda onde adquiriram o bilhete, no prazo máximo de 30 dias, que termina dia 18 de Dezembro, para proceder à sua devolução e respectivo reembolso.

Mais do que um disco, o “Pássaro Cego” é um projecto multidisciplinar onde se reúnem, em formato de livro, a música de Manuel Paulo, as letras de João Monge, a voz de Nancy Vieira e as pinturas de João Ribeiro, que pintou um quadro para cada tema. As letras/músicas do “Pássaro Cego” têm um fio condutor, como se de um argumento se tratasse, que vai levando o leitor/ouvinte ao longo das ilhas sobrevoadas pelo pássaro.

Ao vivo, a cumplicidade artística e pessoal que existe entre Manuel Paulo e Nancy Vieira e os músicos que os acompanham resulta num voo sobre paisagens sonoras e atmosferas que vão desde a pop universal ao jazz, passando passando pelo fado e pela morna, pelo cabaret ou pela música de câmara, numa saborosa mistura sem preconceitos. O reportório incidirá sobre as novas canções que constituem o Pássaro Cego, mas, pelo alinhamento do espectáculo, passarão também temas do vasto reportório de Manuel Paulo e de João Monge que adquirem uma novíssima dimensão na voz quente e expressiva de Nancy Vieira, assim como algumas versões de canções lusófonas, das quais Nancy se apropria como ninguém.

No dia 30 de Novembro, o pianista Manuel Paulo e a cantora cabo-verdiana Nancy Vieira apresentam pela primeira vez em Lisboa o disco “Pássaro Cego”, no São Luiz Teatro Municipal, às 21:00.