Tem início hoje, às 18:30, o ciclo de debates “Grandes Escritores – Prémios Cervantes e Camões”, na livraria Bulhosa de Entrecampos.

Numa iniciativa da Casa da América Latina, em colaboração com o Instituto de Estudos Ibéricos e Ibero-Americanos e o Centro de Estudos Comparatistas, a sessão inaugural será dedicada ao escritor mexicano Alejo Carpentier, distinguido com o Prémio Cervantes em 1978. A docente e investigadora Isabel Araújo Branco orientará a sessão.

O ciclo compreende um conjunto de debates em torno dos três primeiros vencedores hispano-americanos do Prémio Cervantes e dos três primeiros vencedores brasileiros do Prémio Camões, entre hoje e o dia 12 de abril, sempre a uma quinta-feira, na Bulhosa de Entrecampos.

Próximas sessões:

16/02 – João Cabral de Melo Neto

01/03 – Jorge Luis Borges

15/03 – Rachel de Queiróz

29/03 – Juan Carlos Onetti

12/04 – Jorge Amado

A Fnac do Chiado acolheu ontem a segunda sessão de um ciclo de quatro tertúlias dedicado ao romance português contemporâneo, de 1950 a 2010, conduzidas pelo professor, escritor e ensaísta Miguel Real.

Da morte do romance realista com “A Sibila” de Agustina Bessa-Luís, até aos anos fortes do desconstrutivismo, foram evocados ao longo da sessão nomes como Almeida Faria, José Cardoso Pires, Maria Velho da Costa, Maria Gabriela Llansol, Yvette Centeno, Augusto Abelaira, Saramago e, mais tarde, Maria Isabel Barreno, Urbano Tavares Rodrigues ou Luísa Costa Gomes. Já perto do final, um parêntesis para voltar ao realismo que veria na primeira página de “Uma Abelha na Chuva”, de Carlos de Oliveira, um dos seus expoentes máximos em Portugal.

Esquecidos no fluir da conversa, mas com direito a glória nos momentos finais, Nuno Bragança (sobretudo em “A Noite e o Riso” e “Directa”) e Manuel da Silva Ramos com “Os Três Seios de Novélia” encerraram a segunda sessão do ciclo com chave de ouro.

© Nuno Catarino

Numa iniciativa da Associação Agostinho da Silva, o ciclo inaugurou a 17 de janeiro com a dicotomia entre o romance de mercado e romance de autor. A próxima sessão terá lugar a 7 de fevereiro com o regresso, nos anos 80 e 90, à arte de contar uma história. O cosmopolitismo do séc. XXI encerra o ciclo de tertúlias a 14 de fevereiro. Sempre pelas 18:30, na Fnac do Chiado.

“A Invenção de Hugo”, filme juvenil realizado por Martin Scorsese, lidera a corrida aos Óscares com 11 nomeações – em ano de assumida luta contra os downloads ilegais – premiando a aposta no 3D e apontando para o alvo “crianças”. Mesmo que “Hugo” não ganhe nenhuma estatueta (o que não seria inédito), será um vencedor óbvio nas bilheteiras. Entre os restantes nomeados de peso contam-se os independentes “A Árvore da Vida” e “O Artista”, e os mais previsíveis “Moneyball – Jogada de Risco”, “Meia-noite em Paris”, “As Serviçais” e “Os Descendentes”, bem como a surpresa iraniana “Uma Separação”, com uma dupla nomeação – melhor filme estrangeiro e melhor argumento original.

A cerimónia da 84ª. edição dos Óscares da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos decorrerá a 26 de fevereiro, na madrugada de domingo para segunda-feira, como é habitual, no Teatro Kodak, em Los Angeles, Califórnia. A FEST MAGAZINE deixa as suas apostas. Façam também as vossas.

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Melhor filme
- O Artista
- War Horse
- Moneyball – Jogada de Risco
- Os Descendentes
- A Árvore da Vida
- Meia-noite em Paris
- As Serviçais
- A Invenção de Hugo
- Extremamente Alto, Incrivelmente Perto

Melhor realização
- Michel Hazanavicius – “O Artista”
- Alexander Payne – “Os Descendentes”
- Martin Scorsese – “A Invenção de Hugo”
- Woody Allen – “Meia-noite em Paris”
- Terrence Malick – “A Árvore da Vida”

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Melhor ator
- George Clooney – “Os Descendentes”
- Jean Dujardin – “O Artista”
- Gary Oldman – “A Toupeira”
- Brad Pitt – “Moneyball – Jogada de Risco”
- Demián Bichir – “A Better Life”

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Melhor ator secundário
- Christopher Plummer – “Assim é o Amor”
- Kenneth Branagh – “A Minha Semana com Marilyn”
- Jonah Hill – “Moneyball – Jogada de Risco”
- Nick Nolte – “Warrior – Combate entre Irmãos”
- Max von Sydow – “Extremamente Alto, Incrivelmente Perto”

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Melhor atriz
- Meryl Streep – “A Dama de Ferro”
- Viola Davis – “As Serviçais”
- Glenn Close – “Albert Nobbs”
- Rooney Mara – “Millennium I – Os Homens que Odeiam as Mulheres”
- Michelle Williams – “A Minha Semana com Marilyn”

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Melhor atriz secundária
- Octavia Spencer – ” As Serviçais”
- Bérénice Bejo – “O Artista”
- Jessica Chastain – “As Serviçais”
- Messia McCarthy – “A Melhor Despedida de Solteira”
- Janet McTeer – “Albert Nobbs”

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Melhor argumento adaptado
- Nos Idos de Março
- Os Descendentes
- A Invenção de Hugo
- Moneyball – Jogada de Risco
- A Toupeira

Melhor argumento original
- O Artista
- A Melhor Despedida de Solteira
- Margin Call
- Meia-noite em Paris
- Uma Separação

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Melhor filme estrangeiro
- Uma Separação – Irão
- Rundskop – Bélgica
- Hearat Shulayim – Israel
- In Darkness – Polónia
- Monsieur Lazhar – Canadá

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Melhor filme de animação
- O Gato das Botas
- Une Vie de Chat
- Chico and Rita
- O Panda do Kung Fu 2
- Rango

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Melhor documentário
- Pina
- Hell and Back Again
- If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front
- Paradise Lost 3: Purgatory
- Undefeated

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Melhor documentário em curta-metragem
- The Tsunami and the Cherry Blossom
- Incident in New Baghdad
- The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement
- God Is the Bigger Elvis
- Saving Face

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Melhor curta-metragem
- Time Freak
- Pentecost
- Raju
- The Shore
- Tuba Atlantic

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Melhor curta-metragem de animação
- The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
- Dimanche/Sunday
- La Luna
- A Morning Stroll
- Wild Life

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Melhor direção artística
- A Invenção de Hugo
- O Artista
- Harry Potter e os Talismãs da Morte Parte 2
- Meia-noite em Paris
- War Horse

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Melhor fotografia
- A Árvore da Vida
- O Artista
- Millennium I: Os Homens que Odeiam as Mulheres
- A Invenção de Hugo
- War Horse

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Melhor montagem
- Millennium I – Os Homens que Odeiam as Mulheres
- O Artista
- Os Descendentes
- A Invenção de Hugo
- Moneyball – Jogada de Risco

Melhor caracterização
- A Dama de Ferro
- Albert Nobbs
- Harry Potter e os Talismãs da Morte Parte 2

Melhor guarda-roupa
- O Artista
- A Invenção de Hugo
- Anónimo
- Jane Eyre
- W.E.

Melhor banda sonora original
- O Artista
- As Aventuras de Tintin: O Segredo do Licorne
- A Invenção de Hugo
- A Toupeira
- War Horse

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Melhor canção
- “Real in Rio”, do filme “Rio”
- “Man or Muppet”, do filme “Os Marretas”

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Melhor montagem de som
- Drive – Risco Duplo
- Millennium I – Os Homens que Odeiam as Mulheres
- A Invenção de Hugo
- Transformers 3
- War Horse

Melhor mistura de som
- Millennium I: Os Homens que Odeiam as Mulheres
- A Invenção de Hugo
- Moneyball – Jogada de Risco
- Transformers 3
- War Horse

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Melhores efeitos visuais
- Transformers 3
- Harry Potter e os Talismãs da Morte Parte 2
- A Invenção de Hugo
- Puro Aço
- Planeta dos Macacos: A Origem

“J. Edgar”, “Polissia”, “Attenberg”, “Três Vezes 20 Anos”, “Uma Pequena Zona de Turbulência”, “Um Homem no Limite”, “Underworld: O Despertar” e “País do Desejo” estreiam esta semana nas salas de cinema nacionais.

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The Cure são a mais recente confirmação do festival de verão organizado pela promotora Everything Is New. A banda britânica será cabeça de cartaz do palco Optimus no dia 14 de julho.

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Após a atuação em 2011 no Bestival (Reino Unido) e do espetáculo “Reflections” no Royal Albert Hall, em Londres, os Cure de Robert Smith (voz e guitarra), Simon Gallup (baixo), Jason Cooper (bateria) e Roger O’Donnell (teclado) vão apresentar um alinhamento que ultrapassa as duas horas, onde vão estar incluídas músicas dos 14 álbuns de estúdio, incluindo canções do épico “Wish”, que comemora este ano o 20.º aniversário.

Artistas confirmados até ao momento no 6.º Optimus Alive: Caribou, Florence + The Machine, Justice, Mazzy Star, Metronomy, Radiohead, Snow Patrol, The Cure e The Stone Roses.

“Os Descendentes”, “O Idiota do Nosso Irmão”, “Warrior – Combate Entre Irmãos” e “Millennium 1: Os Homens que Odeiam as Mulheres” estreiam esta semana nas salas de cinema nacionais.

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Jorge Palma está de volta. Mais íntimo do que nunca, com uma digressão acústica que promete emocionar muito boa gente com os quarenta anos de carreira do cantautor português. “Íntimo… Com Todo o Respeito” teve uma das primeiras paragens no Auditório de Vila Nova de Gaia, no último sábado (14 de janeiro), em que mais de 340 pessoas assistiram ao espetáculo.

O ambiente intimista propiciado pela excelente interação entre as canções e a iluminação – vale parabenizar o responsável, Carlos Gonçalves –, a interatividade com o público, o bom humor e a espontaneidade, como se tudo fosse feito de improviso e estivéssemos num bar ou mesmo na casa de Palma, na sala de estar a testemunhar ao vivo a catarse do cantor, especialmente ao tocar piano.

O auditório de Vila Nova de Gaia esteve lotado para ver o novo concerto. Foto: M.A.

Aliás, um concerto apenas com piano, viola e guitarra – na medida para Jorge Palma que, desta vez, vem acompanhado, e bem acompanhado, do filho mais velho, Vicente Palma. Mais de vinte músicas em cerca de duas horas de apresentação, em que foram revisitadas canções como “Estrela-do-mar”, “Frágil” e “Encosta-te a Mim” e, claro, temas do novo álbum “Com todo o respeito”, com o single “Página em Branco” e outras a emplacar como “A Chuva Cai”, “Anjos de Berlim” e “Tudo por um Beijo”.

Desta vez, “A Gente Vai Continuar” não foi a música de encerramento do concerto, como há anos costumava ser. “Portugal, Portugal”, escrita há mais de três décadas atrás, foi a última canção, já no encore, o que deve ter deixado boa parte da plateia contente, uma vez que durante a apresentação houve quem gritasse a pedir músicas de intervenção. No fim do espetáculo, em entrevista à FEST MAGAZINE, Jorge Palma não se deixou abater pelo cansaço: deu um verdadeiro testemunho sobre as suas experiências e fez um grande brinde à vida.

Catarse em palco ao tocar piano. Foto: M.A.

“Com Todo o Respeito” foi lançado em outubro do ano passado, quatro anos depois do seu último trabalho. Como foi o processo de preparação do álbum?
Demorou mais tempo do que o costume. Houve problemas técnicos, e eu também andava muito ocupado, o que adiou quase um ano e sete meses a finalização do disco. Já tinha começado a fazer muitas canções para o teatro e para o cinema, e fui escrevendo… Comecei por “Página em Branco”, que fala sobre a falta de inspiração para compor, o que por vezes me acontece.

Quem é que o Jorge respeita?
Tento, em primeiro lugar, respeitar-me a mim, porque é a condição fundamental para respeitar o resto do mundo. Se respeitar as minhas atitudes, os meus movimentos e os meus gestos é meio caminho andado para ter respeito pelos outros. Respeito muito a vida.

“Íntimo… Com Todo o Respeito” é o nome da digressão iniciada este mês e marcada por um ambiente intimista. Aproveitando a escolha do título para representar a atmosfera pretendida, pergunto: o que há de mais íntimo para ‘Jorge Palma’?
Não digo [risos]. Íntimo, íntimo para mim é tocar música e estar muito bem acompanhado, uma companhia agradável e [es]tá-se bem. Depois, há a intimidade de mim para mim, porque falo muito comigo.

O quê ou quem intima neste álbum?
Não faço manifestos nem dou palavras de ordem, mas tento puxar as pessoas para a ação, para que tomem atitudes e se mexam. Isso passa bastante por conversarem consigo próprias – como acabei de dizer que faço comigo –, olharem-se com ou sem espelho, e depois agirem e organizarem-se, uma coisa para a qual nós, portugueses, temos pouco jeito.

A sua carreira tem grandes momentos marcados pela música de intervenção, nomeadamente nos anos 70, e que não deixaram de ser atuais. O que pensa sobre os difíceis dias portugueses?
Temos um governo completamente abismal, ninguém sabe dizer o que vai acontecer. Não sou economista, nem político, nem nada disso. Sou uma pessoa confrontada com uma realidade muito problemática e, como tantas outras pessoas, não sei bem o que fazer.

Vicente Palma em dueto com o pai. Foto: M.A.

Voltando à mini-tour acústica… Neste espetáculo, Vicente Palma, com os seus 28 anos, tem subido ao palco consigo já como um profissional, algo diferente dos anteriores trabalhos ocasionais. O fato de ser “o filho de Jorge Palma” não se torna um estigma negativo à carreira dele?
Para além de ser meu filho, é um músico, e francamente acho que ele tem talento, tem que ser respeitado por isso. Ele está a tocar bem. Mas como pai, é claro, que vou dizer… [risos].

Vicente Palma tem-lo como exemplo?
Acho que sim, tem se inspirado muito no percurso do pai. O mais novo [filho, Francisco Palma, 16 anos] também, embora sejam completamente diferentes um do outro.

E quando poderemos ouvir Jorge, Vicente e Francisco juntos?
O trio! [risos] Não sei… O que quero é que eles aprendam e toquem cada vez melhor e que curtam a vida. São 12 anos de diferença um do outro, um bocado… Para já, estou a ajudar da maneira que consigo, que é abrindo portas no meio musical, apresentando músicos amigos, pessoal do meio e das produções. Por outro lado, dou uma ajudinha com os instrumentos, com as guitarras e os amplificadores, essas coisas, e esclareço qualquer dúvida que possa esclarecer em termos de acordes. De resto… Hum… Não sei, já temos feito algumas jam sessions juntos, por exemplo. Em termos de público, o Vicente já é um profissional e toca comigo há muito tempo. Ele já tem um disco todo composto por ele e que vai ser lançado este ano.

Qual o nome do álbum do seu filho? A data de lançamento já está marcada?
Essas perguntas são para o Vicente [risos]. Por acaso nem sei o nome do disco… Posso dizer que gosto das coisas que ouvi, mas não tem nada a ver com o pai.

Os jovens gostam de Jorge Palma? Trabalhar com o Vicente também tem sido uma oportunidade de se aproximar desse público?
Tenho público de todas as idades, a minha música não ficou rotulada e parada no tempo. Eu e a minha geração atravessamos tantas coisas… É muito bom saber que os miúdos ouvem a minha música e começam a gostar, vão-se habituando. Eles são o futuro, e é muito gratificante para mim saber que, de alguma forma, faço parte dele com boas contribuições.

A sua geração é uma desilusão para si?
A minha geração… Bem, os colegas da minha idade, os meus contemporâneos de juventude não me agradam particularmente, sobretudo na questão política.

Quer seja essa geração que te desiludiu quer seja o público jovem, Jorge Palma é acarinhado por muitos, então…
Muito. Acarinhado e muito perdoado também [risos]. Diz Zé Pedro [guitarrista dos Xutos & Pontapés] que sou o artista mais perdoado em Portugal. O público está sempre a perdoar os meus exageros, os meus excessos.

Drogas e álcool foram os seus maiores excessos?
As drogas na minha vida… Não é nada dramático, felizmente tenho um corpo muito sólido, calhou [risos].

Concerto intimista. Foto: M.A.

A música é um escape?
A música tem sido muitas vezes um escape. Como diz Caetano Veloso: “como é bom saber tocar um instrumento”. Por isso, fiz questão e continuo a fazer que os meus filhos estejam no mundo da música. O mais velho [Vicente Palma] já está encaminhado, agora as minhas atenções maiores são com o mais novo, Francisco, que ainda está na fase da adolescência. Já tem a influência direta do pai e do irmão. Teve aulas de piano e eu ajudo no que posso.

Falando na relação entre pais e filhos… No final dos anos 60, abandonou os estudos secundários para integrar a banda Black Boys, no Algarve. O seu pai apareceu inesperadamente numa apresentação num dos bares em que o grupo tocava e convenceu-o a regressar a Lisboa…
Quando vi o meu pai, engasguei-me, estava a cantar, qualquer coisa assim. Depois de ter terminado a série de músicas, sentei-me ao pé ele, já no set, e disse “ah, pai!” e ele fez-me uma proposta para ir acabar o sétimo ano, estudar mais um bocadinho. E fez ele bem.

A desistência do curso de Engenharia na Faculdade de Ciências de Lisboa já foi um processo mais maturado.
Foi um processo natural. Naquela altura, [es]tava-se a prever que ia acontecer alguma coisa [Palma abandonou o curso no início da década de 70, um período de grandes mudanças no regime ditatorial português]; ia às aulas na Faculdade de Ciências, mas havia muitas greves, alunos a insultar professores, uma situação caótica nas universidades. Assim, progressivamente, fui-me afastando daquilo e cada vez mais comecei a ter trabalhos enquanto músico, comecei a ganhar dinheiro e a fazer apresentações com outros artistas, outros cantores. Portanto, não me comportei como um típico estudante de engenharia daquela época, mas como um músico, que não estava alienado e que encontrou na arte a sua maior expressão para falar sobre a sociedade em que vivia.

A inspiração é como um grande sopro contingente? “Páginas em Branco”, o seu mais recente single, fala sobre o processo criativo, como mencionou no início da entrevista.
A minha inspiração está na vida, está em tudo, desde os cheiros até às pessoas que encontro… Tenho uma vida, nesse aspeto, muito rica porque todos os dias estou em contato com pessoas diferentes e novas histórias também. Escrevo coisas em vários lugares, algumas coisas boas e outras más, naturalmente. Depois, vou investigar sobre os temas que escrevi e aprimorar aquilo que for bom.

A música é a sua maior relação de partilha com as outras pessoas, certamente…
Sim, é sim. Partilho as minhas experiências, algumas melhores que outras, como é com todos… Mas a minha música não é um símbolo de como as pessoas devem fazer e agir na vida, cada um sabe da vida o que quer fazer e dou liberdade para que façam, a começar pelos meus filhos. Já fiz muita coisa, já tenho mais de 60 anos, muita estrada nesta vida. Mas não quero interferir demais na vida das pessoas porque cada um escolhe o que quer.

Jorge Palma envelheceu?
Então… Sempre tive tendência para me relacionar com o pessoal mais velho, porque tem mais experiência, possivelmente. Também são mais interessantes aqueles que tenho escolhido ao longo da vida. Por outro lado, aprendo muito com o pessoal adolescente, com as crianças, é muito bom. Todos os dias estou a aprender coisas, aprendo com os miúdos, com as pessoas mais velhas. Mas acho que sou um pré-histórico mesmo porque gosto de escrever com a caneta, gosto de música e de cinema, numa época em que o que está em voga são os jogos da [Inter]net e a cena das redes sociais, que não me atraem muito.

O mais recente álbum de Jorge Palma está no top dos mais vendidos em Portugal. Foto: M.A.

Sendo o Jorge Palma um artista tão inquieto – e inquietante – com o seu tempo, 40 anos de carreira conseguiram dar alguma segurança para o futuro?
Futuro… Talvez… O que quero é continuar a trabalhar, ter boa saúde, ler e ouvir muita música. Este ano está a começar muito bem para mim. Quero evitar a palavra, mas a “crise” sente-se, há pouco dinheiro, estamos num processo de falência e considero muito sortudo mesmo porque começo janeiro com uma digressão interessante e espero que o resto do ano continue assim. Quero tocar o melhor que conseguir sempre.

“Jorge Palma é o Bob Dylan português”. O “rei do folk” continua sendo a sua maior referência musical?
Sempre, sempre. Amanhã, por exemplo, vou fazer uma espécie de serenata à antiga, piano e guitarra cá fora, na Ribeira. Tocar viola, tocar o que me apetecer, mesmo à Dylan. Gosto muito da Ribeira, tudo o que seja ao pé do Douro atrai-me logo.

Depois desta conversa, muitas vezes a falar profundamente sobre a vida, a minha última pergunta é: qual o seu prato preferido?
[risos] São tantos… Agora, por exemplo, era capaz de comer umas ervilhas com ovos escalfados.

“Apollonide – Memórias de Um Bordel”, “Tucker e Dale Contra o Mal”, “Um Coração Dividido”, “Moneyball – Jogada de Risco”, “Imperdoáveis” e “A Hora Mais Negra” estreiam esta semana nos cinemas nacionais.

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No próximo dia 11 de janeiro o Cinema City Classic de Alvalade recebe a 3.ª Mostra de Cinema de Hong Kong, uma organização da Zero em Comportamento (responsável pelo Festival Indie Lisboa) em parceria com o Hong Kong Economic and Trade Office de Bruxelas. Com o objetivo de dar a conhecer a diversidade da produção cinematográfica dessa região, a edição deste ano é dedicada à comédia e ao romance, mas também há espaço para a ação e para o drama.

A sessão de abertura está a cargo de “All About Love” de Ann Hui sobre o reencontro de duas ex-amantes, cada uma delas a braços com uma gravidez não planeada. Homossexualidade, discriminação e maternidade são alguns dos temas aqui retratados pela realizadora e raramente abordados em filmes de Hong Kong, cidade conservadora e tradicional no que diz respeito a este tipo de questões. Nos dias seguintes, oportunidade para assistir a “Break Up Club”, “Crossing Hennessy”, “The Drunkard”, “La Comédie Humaine”, “Echoes of the Rainbow” e “Gallants”.

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Ao todo são sete filmes, selecionados pela Hong Kong Film Society e integrados numa programação que vai percorrer várias cidades europeias, que entre 11 e 15 de janeiro prometem trazer um pouco de Hong Kong a Lisboa.

Os bilhetes custam 3,5 euros e o horário das sessões pode ser consultado aqui.

“A Gruta Dos Sonhos Perdidos”, “Martha Marcy May Marlene”, “A Minha Semana Com Marilyn”, “Sherlock Holmes: Jogo de Sombras” e “O Espião Fantasma” constituem as estreias da primeira semana do ano nos cinemas portugueses.

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