Se passar por França no final do mês de Agosto, deverá apressar-se a comprar bilhetes para aquele que se tornou o maior evento musical na região de Paris. Este festival ao ar livre acontece durante o derradeiro fim-de-semana de Agosto, no Domaine nacional de Saint-Cloud, nas proximidades de Paris.
Todos os anos, o alinhamento do festival reúne os mais excitantes artistas internacionais em três palcos, num ambiente natural. Para além do parque de campismo, há exposições de design gráfico e de fotografia que também têm lugar num grande jardim que é, simultaneamente, um monumento histórico. Uma menção especial para a exposição de fotografia de Richard Bellia, o local ideal para uma visita entre concertos. Falem com ele, é simpático e um grande fotógrafo.

If you’re in France by the end of the month then you should hurry up to get tickets to what has become the major musical event in the parisian area. This openair festival takes place the last week-end of August in the Domaine national de Saint-Cloud, just next to Paris. Every year, the festival’s line up gathers the most thrilling international artists / rock music bands on 3 scenes in a natural environment. One camping site, graphic design and photo exhibitions also fit in a great garden, which is also an historical monument. Beyond this consistent program, we also have to mention Richard Bellia’s photo exhibition that will surely be the place where to chill between two concerts. Talk to the guy, he’s really adorable and an amazing photopgrapher.

Sexta-feira, 27 de Agosto – Friday, 27th of August
Cypress Hill
The Kooks
Black Rebel Motorcycle Club
Skunk Anansie
Foals
Underworld
All Time Low
Beast
Kele

Sábado, 28 de Agosto – Saturday 28th of August
Massive Attack
Queens Of The Stone Age
Paolo Nutini
LCD Soundsystem
2 Many DJs
Stereophonics
Two Door Cinema Club
Chew Lips
Jello Biafra
Jonsi

Domingo, 29 de Agosto – Sunday 29th of August
Arcade Fire
Roxy Music
Beirut
Eels
Wave Machines
Fat Freddy’s Drop

Rock En Seine
27 a 29 de Agosto
Domaine de Saint-Cloud (arredores de Paris)
www.rockenseine.com

Exposição de fotografia – Rockfolio
Richard Bellia
Todos os anos o Rock En Seine organiza uma exposição de fotografia em que o tema é o rock. Este ano, o fotógrafo convidado é o Richard Bellia, um fotógrafo musical com mais de 30 anos de carreira. Apesar de ter trabalhado com regularidade para a imprensa francesa e internacional, hoje em dia escolheu trabalhar como freelancer.
Com base numa carreira variada e preenchida, Richard Bellia juntou “Un Oeil sur la musique [um olhar sobre a música] 1982-2007, uma coleção de fotografias vívidas e atentas que mostram uma paixão pelo seu sujeito de eleição, bem como traçam um olhar satírico sobre alguns pormenores absurdos do universo rock. Uma seleção dessas imagens será exibida durante o festival.
www.richardbellia.com

Exhibition – Photo – Rockfolio
Richard Bellia
Every year, Rock en seine organizes a photo exhibition, about rock music. This year, the invited photographer is Richard Bellia. Richard Bellia has been a music photographer for over 30 years. Although he has worked regularly for the French and International media, today he chooses to work as a freelancer. Drawing on his varied and eventful career, he has put together “Un Oeil sur la musique [An eye on music] 1982–2007”, a collection of vivid and keenly observed snapshots which show both a passion for his subject matter as well as an occasional wry, satirical eye for the minor absurdities of the rock world. A selection of this pictures will be exposed in open-air, during the festival.
www.richardbellia.com

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“Antillas” foi o tema escolhido por El Guincho para terminar a sua actuação no festival Milhões de Festa.

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O grande prémio do 18.º Curtas Vila do Conde para o melhor filme em competição foi atribuído ao filme “Colivia/ The Cage” do realizador romeno Adrian Sitaru, numa co-produção romena e holandesa.

O filme passa-se à volta de uma família romena que é sobressaltada quando o filho adolescente traz um pássaro ferido para casa. Os pais não gostam da novidade e as discussões à volta desse problema passam a ser constantes. Mas o pai tão depressa critica o filho como se entusiasma com o animal, a ponto de lhe comprar uma gaiola. Uma história de tom realista mas também divertida sobre uma Roménia familiar e actual.

Adrian Sitaru é um cineasta romeno com uma filmografia construída ao longo dos últimos dez anos, da qual se destacam a curta “Valuri” (”Waves”), premiada em vários festivais (venceu o prémio Leopards of Tomorrow no Festival de Locarno de 2007) e a sua primeira longa-metragem “Hooked”, de 2009 (presente em festivais como Toronto, Palm Springs, Estoril e Angers). “Colivia”/”The Cage” é o seu último trabalho nas curtas-metragens, que teve antestreia mundial no Festival de Berlim 2010, recebendo neste Festival o Prémio DAAD Short Film Award.

O júri atribuiu o grande prémio para o melhor filme em competição nacional à curta-metragem “À Côté” do realizador Basil da Cunha. “A Côté” conta a história de Serguei, um trabalhador dos caminhos de ferro que tem uma vida particularmente solitária. Um dia quando vê televisão em sua casa, ouve uma discussão entre um casal no apartamento ao lado. Um fascínio pela mulher que não conhece torna-se numa obsessão, levando-o a seguir todos os passos da sua vizinha.

Basil da Cunha é um cineasta português radicado na Suíça que conta já com a realização de seis curtas-metragens. “À Côté”, o seu último filme, é uma co-produção da Thera Productions e da Haute Êcole D’Art et Design (onde é aluno) que já esteve presente no último Festival de Locarno.

Na competição experimental foi atribuído o prémio de melhor filme à curta “You and Me” de Karsten Krause (Alemanha) e ainda duas menções honrosas a “Ausstieg” de Jorge Quintela (Portugal) e “Verdrethe Augen – 2. Videoversion” de Dietmar Brehm (Áustria).

O prémio vídeo musical foi atribuído ao videoclip “Synesthesia” do colectivo Terri Timely constituído pela dupla norte-americana Ian Kibbey e Corey Creasey.

Nos prémios para o melhor filme de cada categoria a concurso – animação, documentário e ficção – o filme “Blokes” de Marialy Rivas (Chile) venceu na categoria ficção, “Vostrau Belarus” de Victor Asliuk (Bielo-Rússia) foi galardoado na categoria documentário e a curta “Viagem a Cabo Verde” do cineasta português José Miguel Ribeiro venceu na animação.

O prémio Vila do Conde para a melhor curta-metragem europeia que inclui a nomeação para os Prémios do Cinema Europeu foi atribuído a “Talleres Clandestinos” de Catalina Molina (Áustria/ Chile).

O Prémio Onda Curta foi atribuído aos filmes “Interstices” de Michel Pavlou (Grécia/Noruega), “Strips” de Félix Dufour-Laperrière (Canadá), “Shut Down” de Adam Stafford (Reino Unido), “You and Me” de Karsten Krause (Alemanha), “Viagem a Cabo Verde” de José Miguel Ribeiro (Portugal) e “Dlia Domashnego Prosmotra” de Mikhail Zheleznikov. O júri atribuiu ainda uma menção honrosa à curta “Madagascar Carnet de Voyage” de Bastien Dubois (França).

O filme “O Grufalão” da dupla inglesa Jakob Schuh e Max Lang venceu o prémio curtinhas, eleito por um grupo de crianças com idades entre os 8 e os 12 anos. Foram ainda atribuídas menções honrosas ao filme “Mobile” de Verena Fels (Alemanha), “Franswa Sharl” de Hannah Hilliard (Austrália) e “Pigeon: Impossible” de Lucas Martell (EUA).

Foi ainda atribuído o prémio para o melhor filme da competição Take One! a “Smolik” de Cristiano Mourato, da Escola Superior de Artes e Design de Caldas da Rainha.

Na maratona de vídeo “Videorun”, o 1.º lugar foi atribuído a “Dual Core” de Álvaro Silva, Horácio Frutuoso, Ricardo Pereira, Pedro Ribeiro, o 2.º lugar a “Lágrima” de Frederico Silva, Pedro Cruz, Ricardo Martins, Ricardo Sampaio, Rita Pimenta, e o 3.º lugar a “Estados” de Sofia Alves, Ana Salgado, António Fernandes.

O prémio do público, atribuído ao filme das competições nacional e internacional com a melhor média de votação dos espectadores, foi atribuído ao filme “I Love Lucy” de Colin Kennedy.

As extensões do Curtas começam segunda e terça feira, 12 e 13 de Julho, às 22:00, no Porto, no Cinema Passos Manuel, com a exibição do filmes premiados e continuam, durante as próximas semanas, por várias cidades do país. Ken Jacobs, um dos autores em foco em 2010, está a ser objecto de retrospectiva na Cinemateca Portuguesa, até 15 de Julho de 2010.

Na Solar Galeria de Arte Cinemática continua patente, até 12 de Setembro, a exposição “Action Cinema” do artista e realizador norte-americano Ken Jacobs, alvo de uma retrospectiva no Curtas 2010.

Quem diria que um festival que teve início em 1989 com apenas cinco nomes “locais” é, à 22.ª edição, uma das maiores celebrações de música independente do mundo? A transição principal ocorreu em 2001, ano em que o Dour triplicou o número de actuações – de algumas dezenas de artistas passou para a centena e meia. Hoje as músicas e as estrelas são outras. Dos Faith No More aos Fun Lovin’ Criminals, passando pelos De La Soul, The Raveonettes, Tinariwen e pelos “nossos” Buraka Som Sistema, tudo parece caber num grande caldeirão de música alternativa.

A história do Dour é comparável à do “padrasto” Trans Musicales de Rennes – que teve início dez anos antes – e à do “filhote” Primavera Sound de Barcelona, 12 anos mais novo, mas já com muitos episódios para contar.

Com cerca de 30 mil campistas e 140 mil bilhetes vendidos, o Dour está longe dos números de outros festivais europeus de grandes audiências. Conforto e qualidade parecem ser as bandeiras de um festival com 200 bandas, 6 palcos e 4 dias de duração, do meio dia às 5 da manhã. O preço? 93 euros extremamente acessíveis quando comparados com a generalidade dos outros festivais europeus (geralmente o dobro do preço).

Perto da fronteira francesa (Lille) e a sudoeste de Bruxelas e a oeste de Charleroi (um dos destinos da companhia lowcost Ryanair a partir do Porto e de Faro), o Dour está estrategicamente posicionado a poucos kms do centro geodésico da Europa.

Com uma programação ecléctica e coerente, o Dour mistura nomes que dispensam apresentação com novas promessas da música independente mundial: Faith No More, The Maccabees, Simian Mobile Disco, DJ Marky e Hadouken! (quinta-feira), Los Campesinos!, The Futureheads, Fun Lovin’ Criminals, Dog Eat Dog e Atari Teenage Riot (sexta-feira), De La Soul, Etienne de Crécy, Spoon, Black Mountain e os Mutantes (sábado), Calvin Harris, The Raveonettes, Tinariwen, Lee Perry, DJ Kentaro, Devendra Banhart e Buraka Som Sistema (domingo).

E sim, leram bem: os Buraka Som Sistema integram o caldeirão musical de assinaláveis proporções que é o Dour, sendo definidos como «uma mistura de hip hop, funk, grime e electrónica com imensa energia». O festival afirma ainda que «o nome do colectivo advém do ghetto onde cresceram, um subúrbio de Lisboa com uma grande comunidade cigana e africana». Por fim rematam com um singelo: «a música dos Buraka reflecte essa mistura e por isso transmite uma mensagem de compreensão universal».

Talvez por tudo isto o Dour seja considerado nos prestigiados “European Festival Awards” como o melhor festival de média dimensão da Europa. Stakes is high e é isso que esperamos confirmar em breve.

22.º Dour Festival
Dour, Bélgica, 15 a 18 Jul 2010
www.dourfestival.be
Passes a 93 euros.

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Uma conversa de Margarida Caetano com imagem de Rui Leal.

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Regina Spektor actuou pela primeira vez em Portugal no Cool Jazz Fest. Cascais viveu momentos muito especiais, com a cantora russa radicada nos EUA a combinar temas dos discos “Far” (2009) e “Begin To Hope” (2006) e a agradecer ao público como se fosse uma criança tímida. No final do espectáculo não negou autógrafos e fotografias a ninguém e numa conversa informal com os fãs prometeu regressar em breve.

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A 14 de Maio de 2010, a fadista Aldina Duarte apresentou o terceiro álbum “Mulheres ao Espelho” no Centro Cultural Olga Cadaval, em Sintra.

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A 14 de Maio de 2010, a fadista Aldina Duarte apresentou o terceiro álbum “Mulheres ao Espelho” no Centro Cultural Olga Cadaval, em Sintra.

Espectáculos de rua, peças de teatro e de dança compõem a 33.ª edição do Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica, de 28 de Maio a 10 de Junho. Porto vai ganhar uma nova rua com o nome de um cidadão anónimo.

Cal y Canto Teatro (Esp)

O FITEI deste ano alarga as suas fronteiras e reúne no Porto companhias que não se ficam apenas pela península ibérica. Sem renunciar a sua matriz, o festival inicia-se com um espectáculo que promete baralhar o trânsito e provocar os transeuntes da cidade. O pouco convencional “Su-SESO Taladro”, do Teatro Gestual do Chile, será uma intervenção satírica em plena baixa do Porto, junto à estação de S. Bento. Esta é uma das várias propostas de teatro de rua apresentado pelo FITEI, género que agrada particularmente o director do festival, Mário Moutinho. “Acho muito interessante que o público seja apanhado desprevenido, o teatro de rua tem esta capacidade de surpreender quem é apanhado, confrontá-lo, pô-lo a discutir o que vê”, confessa em entrevista.

No entanto, este ano, a intervenção urbana do festival vai mais longe. A estrutura convidada do FITEI de 2010 é o Núcleo de Experimentação Coreográfica (nEC) que, segundo a organização do festival, fez uma proposta “assustadoramente interessante”. “Viver a Rua”, um projecto do inglês Joshua Sofaer, pretende ser uma intervenção “forte e duradoura”. No início do FITEI começa o concurso que visa escolher um cidadão anónimo “que mereça um tributo público” – explica o director do nEC, Joclécio Azevedo – e que venha a dar o seu nome a uma nova rua do Porto. A inauguração da rua será de “festa” e terá lugar na próxima edição do festival.

No sentido de colmatar o défice de programação de dança no Porto, a aposta do FITEI nesta área tem sido cada vez maior. Com propostas que não obedecem exactamente a um conceito artístico, mas antes a uma vontade de “mostrar o que se está a fazer nos vários territórios de Espanha”, o festival traz Entremans e a Companhia Marta Carrasco, propostas com “linhas estéticas muito diferentes”, descreve Mário Moutinho.

As parcerias

O Teatro Nacional S. João é parceiro “permanente” do FITEI, desde o primeiro mandato do director artístico Ricardo Pais. Desde então, tem sido uma estrutura “fundamental” e, segundo Mário Moutinho, “se não fosse o TNSJ, dificilmente o FITEI podia ser feito no Porto”. Ao Cine-Teatro Constantino Nery, em Matosinhos, ao Mosteiro de São Bento da Vitória, ao Contagiarte, entre outros, junta-se, pela primeira vez, o Teatro da Trindade. A criação de Dario Fo “Não se Ganha, Não se Paga”, encenada por Maria Emília Correia, apresenta-se, assim, no TNSJ a 1 de Junho.

O programa pode ser visto aqui.