Grande Prémio Melhor Filme Fantasporto 2010
“Heartless” de Phillip Ridley (GB)

Prémio Especial do Júri
“Deliver Us From Evil” de Ole Bornedal (Din/Sué/Noruega)

Melhor Realização
Philip Ridley (“Heartless”; GB)

Melhor Actor
Jim Sturgess (“Heartless”; GB)

Melhor Actriz
Neve McIntosh (“Salvage”; GB)

Melhor Argumento
“La Horde” (Arnaud Bordas, Yannick Dahan, Stéphanie Moissakis e Benjamin Rocher; Fra)

Melhores Efeitos Especiais ou Fotografia
“La Horde” (Yannick Dahan e Benjamin Rocher; Fra)

Melhor Curta-metragem Fantasporto 2010
“La Carte” de Stefan le Lay (Fra)

Menção do Júri Internacional
“Valhalla Rising” de Nicolas Winding Refn (Din/GB)
“Embargo” de António Ferreira (Port)

Melhor Filme da Semana dos Realizadores/Prémio Manoel de Oliveira
“Fish Tank” de Andrea Arnold (GB)

Prémio Especial do Júri
“Ward nº 6” de Karen Shakhnazarov (Rus)

Melhor Realizador
Pater Sparrow (“1”; Hun)

Melhor argumento
Andrea Arnold (“Fish Tank”; GB)

Melhor Actor
Zóltan Mucsi (“1”)

Melhor Actriz
Elena Anaya (“Hierro”; Esp)

Prémio Orient Express 2010
“Thirst” de Chan-wook Park (Coreia do Sul)

Prémio Especial da secção Orient Express
“A Frozen Flower” de Yoo Ha (Coreia do Sul)

Prémio da Crítica
“T.M.A.” de Juraj Herz (Rep Chec)

Prémio do Público
“Solomon Kane” de Michael J. Basset (EUA)

Prémio Cinematografia
Cinema Francês

Prémios Carreira
Samuel Hadida (produtor – França)
Colin Arthur (especialista em efeitos especiais – EUA)
Luís Galvão Teles (realizador, Portugal)

Prémio Inspiração
“First Squad” de Yoshiaru Ashino (Rus/japão/Canadá)

Melhor Filme
“Estado de Guerra” (com produção de Kathryn Bigelow, Mark Boal, Nicolas Chartier e Greg Shapiro)

Melhor Realizador
Kathryn Bigelow (”Estado de Guerra”)

Melhor Actor
Jeff Bridges (”Crazy Heart”)

Melhor Actriz
Sandra Bullock (”Um Sonho Possível”)

Melhor Actor Secundário
Christoph Waltz (”Sacanas Sem Lei”)

Melhor Actriz Secundária
Mo’Nique (”Precious”)

Melhor Filme Estrangeiro
“El Secreto de Sus Ojos” (Argentina)

Melhor Argumento Original
“Estado de Guerra” (Mark Boal)

Melhor Argumento Adaptado
“Precious” (Geoffrey Fletcher)

Melhor Filme de Animação
“Up” (Pete Docter)

Melhor Direcção Artística
“Avatar” (Rick Carter, Robert Stromberg e Kim Sinclair)

Melhor Guarda-roupa
“A Jovem Vitória” (Sandy Powell)

Melhor Caracterização
“Star Trek” (Barney Burman, Mindy Hall e Joel Harlow)

Melhor Fotografia
“Avatar” (Mauro Fiore)

Melhor Documentário
“The Cove” (Louie Psihoyos e Fisher Stevens)

Melhores Efeitos Visuais
“Avatar” (Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham e Andrew R. Jones)

Melhor Edição de Som
“Estado de Guerra” (Paul N.J. Ottosson)

Melhor Mistura de Som
“Estado de Guerra” (Paul N.J. Ottosson e Ray Beckett)

Melhor Montagem
“Estado de Guerra” (Bob Murawski e Chris Innis)

Melhor Banda-sonora original
“Up” (Michael Giacchino)

Melhor Canção Original
“The Weary Kind”, de Ryan Bingham e T Bone Burnett (Crazy Heart)

Melhor Curta-metragem de animação
“Logorama” (Nicolas Schmerkin)

Melhor Curta-metragem de ficção
“The New Tenants” (Joachim Back e Tivi Magnusson)

Melhor Curta-metragem documental
“Music by Prudence” (Roger Ross Williams e Elinor Burkett)

A Lisboa de Fernando Pessoa, de José Fonseca e Costa,  será exibido quarta-feira, às 19h15, no Pequeno Auditório do Rivoli. O dia começa às 15h15 com uma sessão de curtas-metragens de cineastas nacionais como Frederico Serra, Tiago Guedes e Rodrigo Areias. Já a noite pertence à antestreia de Embargo, de António Ferreira, uma adaptação da obra de José Saramago.

O mais recente filme de José Fonseca e Costa, homenageado no Fantas do ano passado, tem exibição programada no festival. A Lisboa de Fernando Pessoa é uma adaptação cinematográfica de um texto intitulado Lisbon, What The Tourist Should See que, embora tenha sido escrito em 1925, apenas em 1988 foi descoberto no espólio do poeta.

O novo projecto de Fonseca e Costa pretende ilustrar, com imagens de hoje, as palavras de Pessoa sobre a capital. Com narração do norte-americano Peter Coyote, actor que, segundo o cineasta, “conhece muito bem a obra de Fernando Pessoa”, o documentário pretende ser uma homenagem ao escritor.

Adaptação da obra Embargo de Saramago em antestreia
António Ferreira, da ZED Filmes, está de regresso depois da média-metragem Respirar (debaixo d’água) e de Esquece Tudo o Que Te Disse, a primeira longa. Agora, aliciado pela escrita do Nobel da literatura José Saramago, apresenta, em antestreia no Fantasporto, Embargo, uma adaptação da obra homónima do escritor.

Ainda em semana de aquecimento, o Fantasporto – Festival de Cinema Internacional do Porto – trouxe Colin Arthur e a sua mulher e parceira profissional Sarah Pooley para uma masterclass de dois dias sobre efeitos especiais. Comissariada por Carlos Carneiro e Júlio Alves, da London Sessions Productions, o programa especial levou mais de 100 pessoas a inscreverem-se.

A ideia era explorar o passado, presente e futuro dos efeitos especiais por especialistas de renome. No entanto, por motivos pessoais, David Marti (oscarizado pela caracterização em O Labirinto de Fauno) cancelou a sua vinda a Portugal. Colin Arthur assumiu, assim, a liderança da Masterclass SFX, no Pequeno Auditório do Rivoli, e partilhou a sua experiência no mundo dos efeitos especiais. Galardoado com o Prémio Goya, nomeado para um Óscar e premiado nos festivais de Cannes e Berlim, Colin notabilizou-se por colaborações em películas como 2001: Odisseia no Espaço, de Stanley Kubrick, O Bárbaro, de John Millius, ou Sexy Beast, de Jonathan Glazer.

Numa conversa aberta, que finalizou os dois dias de workshop, juntou-se aos formadores o produtor de I’ll See You in My Dreams, Filipe Melo, que venceu o prémio de Melhor curta-metragem no Fantas em 2004. Filipe Melo elogiou o trabalho de Colin, na medida em que, quando este começou, quem fazia efeitos especiais era visto como uma “espécie de ilusionista”. O realizador da curta admitiu a influência de um mini-documentário sobre o making of do teledisco Thriller, de Michael Jackson, que o deixou “completamente fascinado” e lhe alimentou a vontade de “fazer um filme com monstros e efeitos especiais”. “A história é uma porcaria, mas é uma boa desculpa para fazer monstros”, gracejou o produtor e realizador.

Perante a inexistência de técnicos na área dos efeitos especiais em Portugal, Filipe Melo teve de os procurar no Canadá e em Espanha. Do público levantaram-se vozes críticas em relação à falta de investimento, nomeadamente do Instituto do Cinema e do Audiovisual (ICA), em novos nomes do cinema em Portugal. Instituto ao qual Filipe não recorreu, admitindo que continua a pagar o empréstimo que pediu ao banco em 2003 para fazer o filme. Para garantir bons efeitos especiais, Filipe Melo, pianista de jazz, deu aulas de piano.  “Imaginem o que é estar a dar aulas de piano a principiantes para estar a pagar zombies”, revelou com ironia. E, já no fim, reflectiu: “Fiz o filme, porque senão ia estar toda a vida a pensar ‘devia ter feito’.”

Sarah Pooley reagiu perante o desânimo da plateia, avançando com a convicção de que haveria talento suficiente na sala para fazer um bom filme de efeitos especiais. “O segredo é juntarem-se em equipa”, lembrou Sarah. Com efeito, tanto os participantes como os organizadores do workshop apelaram ao espírito de equipa e a London Sessions Productions assumiu o compromisso de criar uma mailing list para juntar todos os participantes.

Enquanto Robocop dava início a mais uma cruzada contra o crime – no pequeno auditório era exibido o filme de Julian Grante –, no grande auditório o mal fazia-se representar por médicos loucos (Re-Animator, 1985) e zombies (Braindead, 1992), numa sessão dupla.

"Re-Animator" de Stuart Gordon

Re-Animator é uma adaptação (muito livre) do conto homónimo de H. P. Lovecraft. Realizado por Stuart Gordon, o filme conta com a colaboração de um velho amigo do Fantas, Brian Yuzna.

Jeffrey Combs interpreta um jovem médico ambicioso e simultaneamente impetuoso que descobre uma fórmula capaz de trazer os mortos de regresso à vida. Bem… mais ou menos…

"Braindead" de Peter Jackson

A noite prosseguiu com Braindead, um dos primeiros filmes de Peter Jackson. Um registo muito diferente daquela que o viria a tornar mundialmente famoso – a trilogia O Senhor dos Anéis (Lord of the Rings).

Desta vez não há cientistas loucos, talvez somente o próprio realizador que na “loucura” deixava já transparecer toda a sua genialidade, algo que já manifestara nos filmes anteriores: Bad Taste e Meet the Feebles – todos apresentados no Fantasporto.

No filme, uma “ratazana-macaco” portadora de um terrível vírus, é retirada do seu habitat natural para ser exibida num zoológico de uma pequena cidade. O animal acaba por infectar uma pessoa que por sua vez acaba por infectar muitas outras, transformando-as a todas em zombies.

Do outro lado da tela os espectadores, apesar de não encherem o auditório, mostraram um grande entusiasmo. O suficiente para fazer corar de inveja muitas claques de futebol, e sempre com o habitual e muito peculiar sentido de humor.

Mas verdade seja dita, apesar de serem grandes obras do cinema de terror, não metem medo a ninguém – e muito menos ao público do Fantas. E depois, Braindead é assumidamente uma comédia (muito) negra de terror.

E porque gostamos de zombies, vale a pena chamar a atenção para a exibição dos filmes Colin de Marc Pierce (26/02 – 21:00), La Horde de Yannick Dahan e Benjamin Rochér (27/02 – 21:15) e [REC]2 de Jaume Bagaleró e Paco Plaza (01/03).

Apesar das inúmeras dificuldades, o Fantasporto volta a impor-se como um dos mais importantes festivais de cinema do país. Para a 30ª. edição foram seleccionados cerca de 400 filmes, entre longas e curtas-metragens, oriundas dos quatro cantos do mundo, numa programação que não deixará ninguém indiferente. Mas, tal como é habitual, o festival não se faz só de sessões de cinema, estando previstas conferências, debates, workshops e exposições.

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"Fantasporto Presents" criado em 2005 pela ziiiiiing design

Robótica e Cinema
À semelhança do programa especial do ano passado, Arquitectura e Cinema, o Fantasporto centra-se agora no tema Robótica e Cinema. Comissariado pelo professor Eduardo Silva do Laboratório de Sistemas Autónomos do Instituto Superior do Porto e pela Sociedade Portuguesa de Robótica, o programa visa apresentar «uma nova visão num cruzamento da ciência e das artes.»
Além da exibição de diversos filmes (técnicos e de ficção), estão previstas conferências com cientistas, demonstrações de robótica durante o festival, no Espaço Cidade do Cinema – situado em frente ao Rivoli.

Abertura e encerramento
A abertura do certame cabe a Solomon Kane, de Michael J. Basset. Baseado nas histórias criadas por Robert E. Howard, o filme conta as origens do herói, um puritano do século XVII que vagueia pelo mundo para lutar contra o mal. Para a sessão de encerramento foi escolhido The Crazies, de Breck Eisner, um remake da obra homónima de George A. Romero, de 1973. Tal como no original, um vírus transforma os habitantes de uma pequena localidade em psicopatas que acabam por semear o caos e a violência por todo o lado.
Nas secções competitivas – que a organização assume como sendo «de elevada qualidade» e nas quais «não faltarão o factor entretenimento» – a maior dificuldade será arranjar tempo para ver tudo.

Secção Oficial de Cinema Fantástico
Na Secção Oficial de Cinema Fantástico as maiores atenções vão para [REC] 2, dos espanhóis Jaume Balagueró e Paco Plaza. A dupla dá continuidade ao grande vencedor do Fantas de 2007, e adiante-se, desde já, que o filme começa onde o primeiro terminou. Na sequela acompanhamos uma equipa de forças especiais que tenta determinar o que aconteceu dentro do edifício em quarentena.
Do país a norte, França, chega La Horde, de Yannick Dahan e Benjamin Rocher. O filme centra-se num grupo de polícias que procura vingar a morte de um colega. A perseguição dos criminosos leva-os até um edifício abandonado. Enquanto isso, lá fora, em Paris, dá-se um outro confronto: o dos mortos contra os vivos…
Em Jennifer’s Body, Megan Fox reencarna um demónio com um apetite voraz por rapazes numa comédia de terror de Karyn Kusama. Já Vincenzo Natali, galardoado por diversas vezes no Fantasporto, traz Splice, «uma visão aterradora da clonagem humana».
Depois da trilogia sobre a vingança, o realizador sul-coreano Chan-wook Park apresenta agora Thirst, um drama sobre um padre que após uma experiência médica falhada, se transforma num vampiro…
Também na competição fantástica, agora na língua de Camões, encontramos Embargo, uma adaptação da obra homónima de José Saramago. Dirigido por António Ferreira, o filme conta a história de Nuno, «um homem que trabalha numa roulotte de bifanas, mas que inventou uma máquina que promete revolucionar a indústria do calçado – um digitalizador de pés».

Semana dos Realizadores
Na Semana dos Realizadores, secção mais focada no cinema de autor, podemos encontrar Fish Tank, de Andrea Arnold. Vencedor do Prémio do Júri do Festival de Cinema de Cannes, o filme centra-se numa jovem e problemática adolescente cuja vida vai mudar com a vinda de um estranho no seio da família. Já The Time That Remains, do cineasta palestiniano Elia Suleiman, explora um tema recorrente, as relações entre os judeus e os árabes.
Mas nesta secção vão ser exibidas também obras de pendor fantástico, mais precisamente de terror. Hierro, de Gabe Ibáñez, um thriller psicológico sobre uma mãe que busca desesperadamente pelo seu filho, é exemplo disso. Por sua vez Conor McPherson centra-se nos fantasmas das histórias irlandesas em The Eclipse.
E num estilo muito diferente, Yoshiharu Ashino apresenta um filme de animação co-produzido pelo Japão, Rússia e Canadá. First Squad decorre durante a Segunda Guerra Mundial onde um grupo de adolescentes soviéticos com habilidades especiais terá que defrontar um exército de mortos-vivos ao “serviço” da Alemanha nazi.

Orient Express
Na Secção Orient Express vale a pena destacar o último trabalho de Shinya Tsukamoto, Tetsuo: The Bullet Man. O realizador volta a explorar o mito do homem-máquina, 20 anos depois do primeiro Tetsuo. Também japonês, Air Doll, de Hirokazu Koreeda, uma boneca insuflável ganha vida e apaixona-se por um empregado de um videoclube. E séculos antes, na Coreia, Yoo Há retrata o relacionamento homossexual entre um imperador e o chefe da sua guarda pessoal em A Frozen Flower.
E não podemos deixar de lado Robo-geisha, de Noboru Iguchi, e Vampire Girl vs. Frankenstein Girl, de Yoshihiro Nishimura e Naoyuki Tomomatsu, que em poucas palavras se resumem a muito sangue e violência. Puro gozo visual.

Cinema Francês
Nas retrospectivas a atenção recai sobre a que foca o Cinema Francês. Uma óptima oportunidade para ver ou rever obras como Alphaville, Une Étrange Aventure de Lemmy Caution, de Jean-Luc Godard, Hiroshima Mon Amour, de Alain Resnais, La Belle Et La Bête, de Jean Cocteau ou Les Visiteurs Du Soir, de Marcel Carné.

Cinema Português
Quanto ao cinema português, o homenageado este ano é o realizador e produtor Luís Galvão Teles, do qual serão exibidos os filmes A Confederação – O Povo É Que Faz A História (1978), A Vida É Bela…!? (1982), Retrato De Família (1992), Elas (1997), Tudo Isto É Fado (2003) e Dot.com(2006).
Ainda quanto ao cinema nacional, estão previstas várias sessões de curtas-metragens organizadas pela Casa da Animação, ETIC, Cineclube de Avanca, Festival Black & White e a Agência da Curta Metragem.

Cidade do Cinema
Para os que procuram um ambiente mais calmo e descontraído, o Espaço Cidade do Cinema, recebe a segunda edição do Fantas em Curtas. São cerca de 180 curtas-metragens, repartidas por 21 sessões, incluindo trabalhos de França, Espanha, Eslováquia, Portugal e Irlanda. A entrada é livre.

Masterclasses de Colin Arthur e David Marti
Importa ainda salientar as duas masterclasses com Colin Arthur da DDT – Barcelona e David Marti da Dream Factory – Madrid. Colin Arthur trabalhou no departamento de caracterização de filmes como Clash Of The Titans, 2001: A Space Odyssey e Conan E Os Bárbaros, e David Marti foi galardoado com um Óscar para Melhor Caracterização em 2007, pelo trabalho realizado em O Labirinto do Fauno. No final está marcada uma conversa com Colin Arthur, David Marti e Filipe Melo, argumentista e produtor da curta-metragem I’ll See You In My Dreams. As SFX Masterclasses decorrerão nos dias 24 e 25 de Fevereiro, sendo o preço de 35 euros.

Fantasporto 2010
26 de Fevereiro a 6 de Março, no Rivoli Teatro Municipal
Mais informações

Joaquim de Almeida é o mais internacional dos actores portugueses. Há trinta anos a viver nos Estados Unidos e sendo fluente em sete línguas, o artista esteve no Festival de Cinema Bragacine, onde foi premiado pela longa carreira. Conhecido como o Phil Hartman latino, Joaquim afirma estar arrependido de ficar em Portugal mais um mês do que o previsto e que o cenário lusitano de festivais de cinema não deixa a desejar, mas que o país está muito aquém do desejado a nível de produção cinematográfica.

Costuma frequentar muitos festivais. O que há de mais importante nestes eventos?
Os festivais são importantes para levar o cinema a sítios que não só os grandes centros urbanos. Nas cidades menores, por exemplo, se não houver festivais há um certo cinema que não chega. Primeiro, porque já não se tem muitos cinemas; segundo, porque as pessoas vêem muitos filmes pela televisão e não há essa cultura cinéfila. Além disso, os festivais criam o incentivo para as pessoas continuarem a fazer cinema, especialmente os mais jovens, que estão no ramo há pouco tempo. Ainda há a oportunidade de juntar pessoas que gostam de cinema para trocar experiências, o que cria uma irmandade no cinema. Muitas vezes conheci em festivais pessoas com quem fui trabalhar só mais tarde. Fiz filmes no Chile e em tantos outros países da América do Sul que, se calhar, não teria feito se não tivesse conhecido as pessoas em festivais.

Portugal está aquém do panorama do cinema mundial?
Em termos de festival, não. Estamos muito aquém é a nível de produção cinematográfica. Portugal faz pouco cinema, faz poucos filmes por ano. Não são os festivais que vão trazer isso de volta, infelizmente.

Os festivais ajudam a eternizar a obra ou a consagrar o artista?
Ajudam as duas coisas, tanto a obra quanto o artista. Acho que uma pessoa que já está no cinema há muito tempo vai por causa da confraternização. É importante que os artistas ajudem os festivais, principalmente aqueles que ainda são considerados pequenos e que precisam de mais gente conhecida para que se dê importância ao festival.

Mas não é complicado que se precise de gente mais conhecida para que um festival tenha importância? Os filmes por si só já não garantem mais a qualidade dos festivais hoje em dia?
Os festivais servem, antes de tudo, para vender e os artistas atraem os media, então é isso.

Quais os núcleos de cinema com grande potencial ou que são grandes promessas neste momento?
O cinema brasileiro está estourado, tem muitos realizadores e uma economia que está a crescer e a fomentar mais possibilidades. O cinema mexicano também está em grande. Além disso, este ano temos um grande filme chileno, chamado La Nana, que tem passado em festivais do mundo inteiro e está a ser distribuído nos Estados Unidos, o que é uma coisa rara. Além disso, há o cinema chinês, com todos aqueles artistas fantásticos e que não conhecemos aqui; o cinema da Índia, que hoje é o maior produtor do mundo; e o cinema árabe, bastante criativo.

Acabou de ganhar o Prémio de Honra no Bragacine. Depois de tantos anos de carreira, os prémios ainda têm o mesmo significado que no início?
Prefiro menos prémios e mais cinema. Para mim o importante é trabalhar, pois mais do que cinema, gosto de fazer cinema. Na minha casa, nos Estados Unidos, há cem canais que passam cinema constantemente, sem publicidade; hoje em dia temos essa possibilidade de ganhar uma enorme cultura cinematográfica. Ninguém no cinema trabalha por obrigação, o cinema faz-se porque se gosta da profissão. Portanto, o que tenho são anos e mais anos de uma coisa de que gosto de fazer, independente dos prémios, e espero continuar a fazer por muito mais tempo.

Ainda mora em Nova Iorque?
Não, morei 27 anos em Nova Iorque, mas há seis anos que vivo em Los Angeles, na praia de Santa Mónica. Já estou arrependido de ter dito que ficava cá mais um mês. Estou com vontade de ir embora. [Ouvir a resposta]

Quanto aos projectos…
Tenho vários. Alguns foram adiados para o ano, o cinema pára em Dezembro e recomeça em Janeiro e nessa altura já estarei de volta a Los Angeles. Tenho dois ou três projectos e agora vamos ver as datas.

São séries?
Não, são filmes. Não gosto de fazer séries de televisão, faço de vez em quando.

Pode-nos dizer quais são os filmes, então?
Não, porque as gravações foram adiadas duas vezes e quero ter a certeza de que os faço. Para já tenho os filmes que fiz este ano, como The Way, aqui ao lado, em Espanha. Quanto aos demais que ainda estão por fazer, vamos ver; nunca se fala das coisas antes de começarem a ser feitas, dá má sorte.

Elemento Criativo é a marca do jovem realizador brasileiro Marcello Sampaio. Esse slogan marca os organizados site e blogue do estudante de Ciências da Comunicação e representa bem o trabalho que tem vindo a desenvolver. Com apenas 24 anos, Marcello já trabalhou como documentarista, realizador de telediscos e publicitário. O documentário Além Do Que Se Vê foi seleccionado em 2009 para o Los Angeles Brazilian Film Festival, um dos maiores eventos do cinema brasileiro nos EUA.
Com três curtas-metragens no Festival de Cinema Bragacine, Marcello Sampaio concede uma entrevista à FEST MAGAZINE em que revela porque deixou o Brasil para estudar e produzir em Portugal.

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"A Arquitetura" de Marcello Sampaio

A sua curta-metragem Um Homem Chamado Maria acaba de ser premiada no Festival de Cinema Bragacine. Como é que esses festivais ajudam no intercâmbio de produções cinematográficas entre Brasil e Portugal?
Ajudam no sentido de estimular a co-produção. Há o reconhecimento do cinema brasileiro por cidadãos portugueses, mas o cinema português não tem grande distribuição no Brasil. Mesmo eu, que sou realizador e pesquisador em cinema, nunca tinha visto qualquer filme de Portugal. Conhecia de nome o Manoel de Oliveira, mas nunca havia visto quaisquer películas dele.

Há poucos meses saiu do Rio de Janeiro para continuar o curso na Universidade do Minho, em Braga. Estudar em centros europeus é mais relevante para se aprender a fazer cinema ou para se ganhar projecção?
Muito mais para ganhar projecção. Tenho-me dedicado extra-curricularmente ao estudo e à produção de curtas-metragens de ficção e documentário e acho que é esse constante exercício de produzir que é a minha verdadeira escola. É no set de filmagem que aprendo a fazer cinema e também em leituras, participações em festivais, ver muitos filmes, apreciar artes dramáticas e plásticas também ajudam a ter um olhar mais apurado.

Porquê ter os olhos focados na Europa, se o Brasil é hoje considerado um pólo com grande potência a nível mundial?
Porque é aqui a casa do cinema. É aqui que acontecem os maiores e mais respeitados festivais do mundo. Os maiores e melhores realizadores que conheço são ou construíram aqui na Europa as suas melhores obras. O Brasil tem grandes produções e está numa constante reformulação cinematográfica, o que permite esta tal ascensão citada por si, mas mesmo os cineastas brasileiros, digo, os grandes cineastas brasileiros buscam aqui na Europa o seu reconhecimento. Isso sem falar na inexplicável experiência que se adquire conhecendo a diversidade cultural dos países europeus.

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"Insegurança" de Marcello Sampaio

Presenciamos cada vez mais filmes com uma linha ténue entre o real e o ficcional. Isso também pode ser visto nos seus filmes?
Sigo o pensamento que cinema serve para emocionar e nos transcrever. Para mim, a ténue linha entre a realidade e a ficção sempre esteve presente no cinema, é o que me transporta para dentro da tela e que me faz ser parte da história. No caso do documentário há uma tendência clara dos realizadores em manipular o que se vê, quase que dirigindo os depoimentos como se fossem partes de um guião. Há uma regra tradicional e considerada antiquada de documentar apenas o real, registar o que se é dito sem que haja qualquer influência do realizador.

Então não existe a imparcialidade…
É ingenuidade achar que o realizador não manipula os entrevistados com as perguntas que faz ou ainda com as reacções físicas que exprime a partir das respostas deles, mas no caso do filme Um Homem Chamado Maria, não tive pretensão alguma de emocionar alguém, ou criar uma história fantástica sobre a vida do meu avô. Queria era documentar as histórias dele, deixar guardada para a família a própria história das nossas vidas. Só depois, na montagem, é que percebi que o filme contava não só a minha história de vida, mas a história de vida de muitas das pessoas que assistem. Daí esse filme ser muito mais real que ficcional.

A técnica pode suprimir a criatividade e a originalidade de um guião?
Definitivamente não. É o caso de Um Homem Chamado Maria. Havia ali a técnica que poderia ter sido melhor aplicada se houvessem quaisquer equipamentos necessários para fazer um bom filme em relação a aspectos técnicos. Foi todo feito com uma handycam com problema de foco, um tripé que não girava e um microfone de mão. Era para escrever o guião, filmar, fazer o foco, entrevistar, verificar o som, perceber a posição do sol (a iluminação), montar e sonorizar o documentário. Foi sofrível. Obviamente há uma qualidade questionável da imagem e do som, mas é um filme que emociona. Que toca lá no fundo da alma. Que me tocou e tocou a todos que participaram. E também quem o assiste. Porque as pessoas se identificam de tal maneira que se vêem participantes da história, que sentem-se íntimas dos entrevistados. Esse, sem dúvida é exemplo da afirmação que fiz no começo, que a técnica não suprime a criatividade e a originalidade de um guião e de um filme em si. Num ambiente onde não havia aparelhagem técnica necessária e equipa, foi a criatividade que se fez valer. Orgulho-me muito desse filme por conseguir, a partir de um objecto tão óbvio para um documentário que é a vida de uma família e um homem comuns, transformá-lo em algo tão tocante. Apaixonante. O filme é movido por amor e esse foi o objectivo. É lógico que se tivesse em outro panorama, com estrutura e equipa, o documentário poderia ser ainda melhor, mas se não pode ser, que bom que foi assim.

Há vinte anos estreava na Galiza o filme Sempre Xonxa, a primeira película de ficção gravada em língua galega. É nesse filme que Uxía Blanco, a então protagonista Xonxa, ganha projecção e se torna uma das principais actrizes da TV e do cinema galego. A consagração do sucesso ocorre com o filme A Língua das Mariposas, que percorreu salas de cinema em vários lugares do mundo no final dos anos 1990.
Em entrevista realizada no Festival de Cinema Bragacine, Uxía fala sobre as suas transformações ao longo da carreira, sobre o impacto do passado na realização de projectos actuais e sobre a produção artística galega no panorama espanhol. A actriz conta ainda, com grande sensibilidade e em tom intimista, sobre as suas crenças religiosas e sobre a sua relação com o processo de envelhecimento e com o ideal de eternidade.

É uma artista muito dinâmica, mas está sempre a dizer que não faz nem um terço daquilo que gostaria. Quais as suas actividades nos últimos tempos?
Este ano está a se comemorar na Galiza os vinte anos da película Sempre Xonxa, em que fui a protagonista. As comemorações estão a ocorrer com o lançamento de películas no Festival Cine Galício, que se inaugurou então. Estou numa série da televisão galega que se chama Padre Casales e tenho um programa sobre cinema, o Planeta Cine, que se exibe todos os Sábados à noite. Ainda estou trabalhando na rádio galega, num programa de temas de opinião. Ah, e também estou a escrever o guião de uma curta-metragem. Até então só havia escrito um guião, em 1984, que foi o da curta O Segredo, em parceria com Daniel Domínguez. Agora quero dirigir uma curta que se chama Roy Roy Caracol e uma outra que se chama Coser e Calar, sobre a história de uma costureira.

É por curiosidade ou por necessidade que passa para trás da tela?
Comecei atrás da tela, mas sempre gostei de estar diante das câmaras. Agora chega o momento em que quero fazer histórias que não estão contadas e tenho essa oportunidade. Todavia, o meu projecto artístico é mais amplo, estou trabalhando com artes plásticas; faço pinturas e já realizei várias exposições, inclusive acabei de expor na Alemanha. Agora estou trabalhando com um grupo de mulheres a respeito do tema Coser e Calar. O trabalho é uma denúncia sobre a condição feminina; ao longo dos tempos a mulher tem sido escrava na nossa sociedade e ainda tem um longo caminho a percorrer para conseguir a igualdade com os homens. Vou tratar o tema em que o pensamento que vai tecendo a ideias a partir de muita reflexão, de muitas leituras. Queremos fazer uma grande exposição de denúncia de tudo isso porque pensamos que as mulheres necessitam das mesmas possibilidades e das mesmas oportunidades que os homens. Tudo o que façamos em prol da libertação e da consideração da mulher é pouco para as situações que ainda existem hoje em dia.

As questões sociais sempre foram muito importantes na produção artística galega. A arte serve como intervenção social e possui a obrigação de transformar realidades? Ou a função artística já tem o seu valor na própria ideia da “arte pela arte”?
A arte tem valor em si mesma, mas acredito que o nosso pensamento e os nossos desejos íntimos transmitem tudo aquilo o que fazemos e, dessa maneira, a arte serve sim para transformar. Não devemos utilizar a arte ao serviço de uma doutrina, mas a favor daquilo que nós sentimos diante de algo. Toda a nossa força de expressão está ali. A arte deve servir para expressar e acompanhar as nossas ideias de liberdade e de igualdade.

Como vê a actual produção cinematográfica na Galiza?
Agora houve uma mudança de governo. O governo anterior apoiou muito o cinema galego e a produção de audiovisuais de maneira geral, ajudou-nos a ter êxitos. Mas agora não sabemos se esse novo governo vai seguir apostando no cinema. Esperamos que se dêem conta de que o cinema vale não só culturalmente, mas também económica, social e politicamente, porque hoje na Galiza há muitas família que vivem da indústria audiovisual. Espero que não nos deixem morrer.

O cinema galego sobressai-se no panorama do cinema espanhol?
Neste momento, há uma película galega que em Espanha está a ter muito sucesso, a Celda 211, de Daniel Monzón. A maior parte dos actores é galega, são quase todos jovens, e a história é sobre o motim num cárcere. Essa película tem disputado com películas muito maiores, como o filme Ágora, do reconhecido Alejandro Amenábar. Isso demonstra que o cinema galego tem força sim e é capaz de se manter não só na Espanha, mas em vários outros lugares. Temos que citar também o cinema de animação galego, que está tendo êxitos muito grandes no mundo todo. Penso que a Galiza tem um importante lugar no cinema, mas sempre necessita dos apoios das instituições.

Numa época em que o cinema sobrevive tanto da tecnologia, o cinema galego parece apostar no outro lado, que é concentrar esforços na função emotiva e na estrutura criativa do guião…
Estou de acordo, mas isso quando nos referimos ao início do cinema galego. Hoje em dia, a gente nova conhece muito mais a técnica do vídeo, as múltiplas possibilidades tecnológicas. Se houver oportunidade, esses artistas criarão películas com tecnologia muito avançada, mas tenho receio de que acabem por achar que o mundo digital supre a essência do cinema.

Não acha que vivemos na era do tecnicismo, em que as pessoas – quer sejam os produtores, quer seja o público – estão mais focadas na técnica?
Falava agora mesmo com um amigo sobre essa película que está na moda, o filme 2012, que retrata o fim do mundo. Ali, 80 por cento é técnica. No cinema o importante é transmitir uma emoção e a técnica tem que estar a serviço dessa emoção, penso eu. Vou ver películas cheias de aparatos técnicos e parece que estou a ver uma máquina repleta de efeitos especiais, e não gosto disso porque não me produz uma emoção. Penso que o cinema tem que agarrar esse espaço emocional e toda a tecnologia tem que estar a serviço disso. Uma festa de bombardeios técnicos acaba com qualquer obra.

É incómodo pensar que hoje o artista aparece mais nos media do que a própria obra?
Quando há uma película em que os artistas não são conhecidos, mas é uma película muito bonita, acabamos por ir ao cinema e adorar essa película por si mesma. Então a obra supera o artista, penso que isso é o importante. Às produtoras interessa muito ter artistas que convoquem muita gente, daí esse excesso de marketing e publicidade. De repente fazem-se muitas cópias de uma mesma película só porque lá estava determinado artista. Se o filme for mau não importa, o que importa é o dinheiro.

Em relação aos festivais, actualmente são muito distintos de quando começou a carreira?
Há festivais muito diferentes. Existem aqueles muito rigorosos na organização e na escolha de películas ou mesmo no próprio projecto do festival, que é a base de tudo. Todavia, há outros festivais que são menos exigentes. Mas penso que não é questão de anos, existem festivais que desde o começo tiveram rigorosidade e por isso permanecem como referência, como é o caso do Festival Internacional de San Sebastián, a que fui recentemente.

Mais de duas décadas de carreira é o suficiente para aprender a envelhecer ou para aprender a rejuvenescer aquilo que envelheceu?
Sinto que trabalhei muito pouco e que quero fazer muitas coisas, tenho vontade de fazer muitas coisas. Sinto sempre que o tempo está passando e que tenho a ilusão de que não está. Seria tão bom que uma actriz pudesse ter outra vez quinze anos se tivesse um papel de quinze anos ou noventa se o papel fosse de noventa. Mas a vida é esta nossa, esta que passa, que sucede, que não volta, estamos com a cabeça cerrada num corpo enquanto passam-se os anos. É difícil dar-se conta de que algumas coisas não se pode mais fazer porque não se pode ser mais menininha. Então, se queres contar essas coisas, acaba de ter que escrever histórias para que se veja nos olhos de outra menininha aquilo que não se pode ser, porque o tempo é assim. O ser humano é uma grande tragédia. A sua limitação, a finitude, todos temos que morrer. Então o tempo é inapelável e assim procuramos todos os dias da vida coisas novas para fazer, com aquela tal ilusão de que o tempo não passa.

Então a consciência sobre o fim das coisas faz com que a ideia de eternidade esteja atrelada ao presente. Eterno é o estado das coisas aqui e agora…
Penso que nós estamos aqui nesta realidade, mas no dia em que desaparecermos devemos nos tornar parte do cosmos. Acredito que todos nós somos pó de estrelas e não creio que isso seja ruim porque o dia de amanhã, assim como acontece com o corpo, vai se desfazer e voltarei a formar parte da terra, do mar, do vento… Isto sim não me parece uma tragédia.

É que a ideia de eternidade é muito próxima da sua profissão, os personagens a quem deu vida são eternizados com a sua imagem.
Quando era pequena queria ser monja porque me parecia que era o caminho mais curto para ganhar uma eternidade bonita, queria o céu. Agora creio que o céu e o inferno estão aqui em nós. Se somos boas pessoas, se trabalhamos bem, se amamos a gente, se damos felicidade, isso é o céu; e se nos comportamos mal com os demais e fazemos coisas ruins estamos num verdadeiro inferno. Então, quando escolhi actuar, o feito de ser actriz parecia também que me dava um pouquinho dessa eternidade que sempre vai ser pequena porque tudo vai desaparecer algum dia, inevitavelmente. É muito bonito pensar que este momento que vivemos agora, por exemplo, é mágico porque podemos conservá-lo no tempo, é muito lindo isso.

Então, para a Uxía, é Deus quem administra essa eternidade?
Fui uma menininha que cresceu querendo ser monja e que tinha uma fé enorme na religião Católica, não propriamente num Deus, mas na religião. Depois, ao ir crescendo e estudando, percebi que o mundo não era assim exactamente como dizia a Igreja. Hoje penso que sempre devemos fazer o bem aos demais, nunca ofender ninguém e respeitar as crenças de todo o mundo. Então, Deus seria quem está acima de tudo isso e que nos ajuda a fazer essas coisas, inclusive faz-nos conscientes de quem somos e da nossa própria mortalidade. A eternidade é mais uma ilusão, assim como a negação à passagem do tempo, de que falei agora a pouco. Sem querer falar sobre qual é o deus de cada quem, eu respeito a crença de todos, mas não vejo o deus em que acredito com características humanas.

Desde o início da sua carreira quais as mudanças mais visíveis no seu diálogo com o mundo?
Penso que o que mais mudou foi o amadurecimento que se vai adquirindo. Busco na minha vida um equilíbrio comigo mesma e com o meu entorno. Procuro compreender o mundo e ajudar as pessoas que me cercam a encontrarem o seu equilíbrio, para que façamos assim um mundo um pouco melhor. Mas, sabe, no fundo não creio que muitas coisas mudaram. Acho que o que mais mudou foi a nossa relação com a tecnologia, que avançou infinito. Não havia internet nem telemóveis. Hoje existe outro jeito do ser humano se comunicar e outro jeito de se olhar através da tecnologia. Entramos na era cibernética, o que nos permite outras apreensões de mundo.

Contudo muitas vezes esse desenvolvimento tecnológico não nos traz tanto conforto e bem-estar, pelo menos não quanto se diz…
Estava mesmo agora numa cafetaria com alguns amigos e observamos que vários jovens estavam diante de um portátil e se encontravam completamente “ilhados” do resto. Antes uma cafetaria era um lugar para se relacionar com outras pessoas e agora já não é assim. Penso que o problema é essa comunicação com todo o mundo, teoricamente. Creio que o abuso disso está a resultar no “ilhamento” das pessoas, isso me parece muito perigoso, parece que distancia as pessoas de sua própria felicidade. Os seres humanos necessitam um dos outro para compartir, para sorri, para falar, para comunicar, para abraçar; penso que é necessário o contacto humano e que levamos ao extremo a tecnologia, como acontece ao levarmos o nosso portátil para uma cafetaria ou estarmos a todo tempo falando ao telemóvel ou ligados nas mensagens. Temos que reflectir um pouco sobre nós mesmos e buscar espaços para nos proteger do excesso da tecnologia. Precisamos estar mais atentos ao ser.

Como é a Uxía hoje com a sua própria imagem?
Não sei. Penso que gosto da imagem que tenho. Os anos vão passando e não sei… Não penso muito na minha imagem, vejo-me através das pessoas ao meu redor. Gosto de me ver mais no sorriso da gente onde estou, se estão felizes, sinto-me melhor. Mas para uma actriz é muito complicado pensar na sua imagem.

Todos nós passamos por transformações contínuas, mas a sua profissão possibilita ver claramente as mudanças.
Creio que sou uma pessoa positiva, de forma que penso: «hoje sou menos nova, mas sou mais sábia». A experiência é muito importante e quanto ao tempo, não pode ser de outro jeito, não podemos fazer nada contra isso. Então é melhor colocar o esforço em coisas bonitas, como escrever, pintar, ler poesia, estar com os amigos, passear, fazer filmes. Todos os tempos são bonitos; uma árvore, por exemplo, vai se transformando com o passar dos anos e também tem uma beleza muito grande, a tal ponto que apreciamos uma árvore centenária, cuidamos dessa imagem que denuncia um século. O que se passa é que as pessoas têm desvalorizado os mais velhos e hoje todo o valor se coloca na juventude. Penso que isso é um equívoco e que devemos valorizar as pessoas mais velhas pela sua experiência, e então não seria tão traumático para a gente completar anos, porque ao completar anos, os ganhos são outros.

Quando pensa na Galiza, o que vem à mente?
A Galiza é a minha casa, então quando penso na Galiza penso em paisagens verdes, no mar, na riqueza natural, no trato directo com as pessoas. Na Galiza, assim como no norte de Portugal, a gente é muito autêntica, ainda está muito ligada a terra, tem uma forma de viver muito mais humana. Ah, a Galiza lembra-me também de várias comidas caseiras. É um país evoluído, está na vanguarda de muitas coisas, como no mundo da moda, da arte e também no mundo do audiovisual. É bom conservar esse equilíbrio entre a tradição e a modernidade, estar na vanguarda, mas ao mesmo tempo conservar as nossas raízes e tudo o que temos de bom humanamente.

A Galiza ainda é uma região com forte tradição católica? Essa é uma das estirpes com grande influência na sua vida?
Como havia dito, queria ser monja até os meus 14 anos. Foi quando percebi que as coisas não eram como os monges contavam, que o mundo é um pouco mais complicado. A religião Católica é muito forte na Galiza. Achava que era essa a religião que pregava Jesus Cristo, mas às vezes o que prega a Igreja não tem muito a ver com os ensinamentos Dele. O ponto de vista sobre a teoria da libertação é um exemplo dessas diferenças. Estou de acordo com toda as religiões que ajudem o ser humano a viver de um jeito digno e livre. Há muitas intolerâncias nas religiões, todavia, o que é terrível.

Quanto a Portugal, quais as suas proximidades com o país?
Adoro Portugal e penso que o povo português soube conservar muito melhor que o povo galego o seu património arquitectónico e artístico. Valença, no Minho, tem uma arquitectura parecida com a de Tui, a primeira cidade da Galiza, mas em Tui hoje em dia resta pouca coisa. Aqui em Portugal há muita limpeza e a gente portuguesa é muito bem-educada, tem uma herança inglesa. Quando venho a Portugal sinto-me em casa, porque penso que somos irmãos. E penso mesmo que agora o galego – uma língua em que não se pôde escrever do século 15 até o século 20 e que por isso sofreu com a perda de muitas palavras – deve recorrer à Língua Portuguesa, posto que vem do mesmo tronco. Acho que devíamos ter um idioma muito parecido com o português, isso faria com que Portugal, Brasil, Angola, Moçambique, Galiza somassem uma enorme potência, afinal somos 400 milhões de pessoas e penso que quanto mais falantes tem um idioma, mais forte é o seu povo.

Com o centenário da República Portuguesa como pano de fundo, o Museu de Serralves dedica, em Novembro, uma exposição à arte de intervenção cívica e política. “Às Artes Cidadãos!” apresenta-se como um exercício crítico sobre a ligação entre a referência política e a arte contemporânea. João Fernandes, director do Museu, explica, em conferência de imprensa, que a exposição vai reunir obras de arte que fazem “referência ao activismo político”, modos de “afirmar a cidadania pela arte”.

Antes disso, a nova temporada de Serralves estreia-se em Março, com o regresso de Lourdes Castro “aos públicos”, um “trabalho particularmente mágico”, salienta João Fernandes. A exposição irá reunir pela primeira vez os trabalhos de Lourdes Castro e de Manuel Zimbro, companheiros e colaboradores há mais de três décadas. Um dos trabalhos que mais notoriedade deu a Lourdes Castro foi o “Teatro de Sombras”, tendo percorrido vários museus na década de 70.

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"Teatro de Sombras" de Lourdes Castro

Ainda em Março, vai ser inaugurada a obra da norte-americana Dara Birnbaum, uma das primeiras artistas a assumir a televisão na produção artística. Com um enorme sentido crítico sobre a sociedade e a política, Dara é um dos “nomes históricos” desta programação, embora algo “desconhecida do público português”, na opinião do director do Museu. Birnbaum ficou conhecida pelo seu vídeo-clip “Wonder Woman”, de 1979.

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"Wonder Woman" (1979) de Dara Birnbaum

A vídeo-artista Grazia Toderi e a pintora Marlene Dumas são os grandes nomes escolhidos por Serralves para o Verão.

Artes Performativas recordam Bausch e Cunningham

O ciclo Sabor do Cinema, no habitual registo de projecção-conversa, regressa no final deste mês e termina em Fevereiro. Paralelamente a este ciclo, Cédric Andrieux, antigo bailarino da Merce Cunningham Dance Company, vai marcar presença em Serralves, num espectáculo autobiográfico. “Documente-se!”, sob o mote “Sentidos do Reconhecimento”, irá ter a sua terceira edição durante Abril e Maio e vai abranger as áreas da música, dança, teatro, instalação, cinema, debates e conferências.

Na música, destaca-se a presença dos Mono, banda de rock instrumental japonesa, de regresso ao Porto seis anos depois. O concerto tem lugar no Auditório de Serralves a 10 de Março e resulta da parceria entre Serralves e a promotora AmplificaSom. A 19.ª edição do Jazz no Parque recebe, em Julho, Vijay Iyer Trio, Bernardo Sassetti Trio com Perico Sambeat e Contact.
Também já marcadas estão as habituais Festa do Ambiente, Festa do Outono, Natal em Serralves e os festivais TRAMA – Festival de Artes Performativas (em Outubro) e Serralves em Festa (em Junho), que este ano se vai alargar fora dos muros de Serralves.