“Procurem Abrigo”, “O Verão de Skylab”, “O Ditador”, “À Segunda Não Me Escapas”, “Safe – O Intocável”, “Cartas de Angola” e “Kolá San Jon É Festa Di Kau Berdi” estreiam esta semana nas salas de cinema portuguesas.

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Em “Procurem Abrigo” de Jeff Nichols (“Histórias de Caçadeiras”) acompanhamos a história de Curtis, marido e pai de família, que de repente começa a ter um pesadelo recorrente sobre uma tempestade cataclísmica. Atormentado por essas visões, Curtis decide construir um abrigo para a sua família. À medida que o tempo passa mais difícil é controlar o pânico face não só à possibilidade dessa tempestade ser real, mas também à possibilidade de ser esquizofrénico como a sua mãe.

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Albertine, alter-ego da realizadora Julie Delpy (“2 dias em Paris”), tem um flashback durante uma viagem de comboio que a leva à altura em que tem 11 anos e visita a avó para comemorar o seu 67º aniversário. Estamos no ano de 1979 e acredita-se que fragmentos da estação espacial Skylab, que se desintegrou em 1973, vão cair em França. Esta ameaça é o ponto de partida para “O Verão de Skylab” de Albertine e da sua família.

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Sasha Baron Cohen é o General Aladeen, líder da República de Wadiya, país que oprimiu durante décadas. Quando a ONU exige a presença d’ “O Ditador” nos Estados Unidos para justificar as suas acções tirânicas, Aladeen, mesmo sabendo que pode correr perigo de vida, segue em defesa da nação. O General, no entanto, acaba por se perder em Nova Iorque e começa assim a sua verdadeira aventura.

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Na comédia “À Segunda Não Me Escapas”, a desempregada e recentemente divorciada Stephanie (Katherine Heigl) arranja emprego na empresa de caçadores de recompensas do primo. A sua primeira missão vai levá-la a Joe, um polícia indiciado por assassínio que por coincidência foi o seu namorado no liceu.

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Mei é uma jovem menina que guarda um código numérico de valor inestimável e que é perseguida pela Tríade chinesa, a máfia russa e polícias corruptos de Nova Iorque. Luke (Jason Stattham) é um ex-polícia caído em desgraça que encontra a menina e decide salvá-la, nem que para isso se tenha de tornar uma verdadeira máquina de guerra. “Safe – O Intocável” promete muita ação e suspense.

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“Cartas de Angola” cruza a história da realizadora Dulce Fernandes, nascida em véspera da independência de Angola, com a história de milhares de cubanos que combateram na Guerra do Ultramar. Na Cuba dos dias de hoje descobrem-se histórias de alguns desses soldados que vieram para África entre os anos 50 e 60.

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“Kolá San Jon É Festa Di Kau Berdi” marca o regresso de Rui Simões à Cova da Moura onde os cabo-verdianos do bairro recuperam as festas tradicionais.

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“Nana + Rafa”, “Sombras da Escuridão”, “Uma Traição Fatal”, “O Monte dos Vendavais”, “O Polícia”, “Espera Aí.. Que Já Casamos” e “A Fonte das Mulheres” estreiam esta semana nas salas de cinema portuguesas.

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“Nana” tem quatro anos e vive numa casa de pedra na floresta. Um dia chega a casa depois das aulas e só encontra silêncio. A sensação de abandono vai levá-la a descobrir um mundo à altura dos seus 90 centímetros. Vencedor do Urso de Ouro para a melhor curta metragem na edição deste ano do Festival de Berlim, “Rafa” de João Salaviza acompanha a história de um rapaz de 13 anos que parte para Lisboa em busca da mãe que não regressou na noite anterior.

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“Sombras da Escuridão”, a nova comédia de Tim Burton (“Alice no País das Maravilhas”, “Charlie e a Fábrica de Chocolate”, “Batman”), traz-nos a história de Barnabas Collins (Johnny Depp), um vampiro aprisionado por uma bruxa má (Eva Green) que é libertado e regressa à sua casa onde o espera uma família disfuncional a precisar da sua proteção.

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Com um elenco de luxo que inclui Ewan McGregor, Michael Douglas, Antonio Banderas e Michael Fassbender, “Uma Traição Fatal”, o novo de Steven Soderbergh (“Contágio”, “Confissões de uma Namorada de Serviço”, “Ocean’s Eleven”) acompanha uma super agente especial que procura vingança após ter sido traída durante uma missão.

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Baseado no clássico de Emily Brontë, em “O Monte dos Vendavais” seguimos Heathcliff, um rapaz pobre de origem desconhecida, que é levado pela família Earnshow. No seio da família adoptiva desenvolve uma relação intensa com a sua irmã mais nova, Cathy.

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Yaron faz parte da unidade anti-terrorismo israelita. O jovem venera a sua unidade, a camaradagem, o seu corpo viril, a sua beleza, mas um encontro com um grupo radical vai fazê-lo confrontar-se com a realidade de Israel bem como com uma guerra que existe dentro de si próprio.

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Um ano após Tom Solomon (Jason Segel) conhecer Violet Barnes (Emily Blunt) ele surpreende a rapariga com um anel e um pedido de casamento. Apesar de tudo indicar que foram feitos um para o outro, o noivado parece nunca mais terminar pois uma série de acontecimentos faz com que a data de casamento seja constantemente adiada. “Espera Aí.. Que Já Casamos” tem o selo Judd Apatow (“Virgem Aos Quarenta”, “Um Azar do Caraças”, “Gente Gira”).

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“A Fonte das Mulheres”, de Radu Mihaileanu (“O Concerto”), é uma comédia dramática centrada na guerra dos sexos, onde as mulheres ameaçam acabar com os favores sexuais, caso os homens se recusem a ir buscar água a uma fonte longínqua.

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O ciclo “Outros Cinemas: Sexualidades” prolonga-se até ao fim de 2012, em Évora, e traz, a cada dois meses, uma paragem nas sexualidades que o cinema representa, cruzando o cinema de ficção e o documentário, a vídeo-arte, a performance, a par de debates, encontros e propostas de formação e de sensibilização de públicos.

«Muitas das grandes liberdades discursivas sobre sexo e sexualidades, ocorridas durante o século XX, encontraram no cinema um meio privilegiado de expressão. Quase sempre marginais, mesmo quando no coração da indústria da imagem em movimento, as representações da sexualidade trazem ao cinema questões tão marcantes como a política do corpo, os regimes de censura ou os sistemas de valores ideológicos, religiosos e estéticos», argumentam os organizadores que apresentam entre 18 e 20 de maio, no Auditório Soror Mariana, em Évora, sete sessões do ciclo dedicado às “Sexualidades – Marginalidades”.

Dia 18, sexta-feira
18:00 – “Barbarella, A Rainha Da Galáxia”, de Roger Vadim (1968) 94 min.
Barbarella é a personagem que nos transporta a um futuro distante (ano 40 000 d. C.) ao planeta Lythion numa aventura de sensualidade, erotismo e beleza. A personagem valeu a Jane Fonda o rótulo de sex-symbol e quase fez da desinibida (e quase nua) rainha da galáxia a rainha da sexplotation.

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21:30 – “Shortbus”, de John Cameron Mitchell (2006) 98 min., maiores de 16
Famoso por uma cena de sexo em grupo de contornos muito explícitos, o filme de Cameron Mitchell atravessa todas as vias da sexualidade contemporânea, com personagens nas encruzilhadas da sua (re)orientação sexual, os dilemas ou conflitos com tabus e preconceitos. Situado em Nova Iorque, as personagens de “Shortbus”, homossexuais e heterossexuais, descobrem pelo caminho as virtualidades políticas da condição polissexual.

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00:00 – Curtas, maiores de 16
Seis curtas, 6, entre o humor corrosivo da animação de Mulloy e a marginalidade transgressora de Richard Kern, onde se reinventam papéis e as fantasias sexuais são levadas ao extremo. Pelo meio, dois filmes de jovens cineastas portugueses.

“The Sex Life Of A Chair”, de Phil Mulloy (1998) 7 min.
“The History Of The World”, de Phil Mulloy (1994) 6 min.
“Carne”, de Carlos Conceição (2010) 20 min.
“A History Of Mutual Respect”, de Gabriel Abrantes (2010) 23 min.
“Submit To Me Now!”, de Richard Kern (1987) 18 min.
“The Bitches”, de Richard Kern (1992) 9 min.

Dia 19, sábado
18:00 – “Cheezy Explotation” (2006), 60 min.
Uma extensa coleção de trailers de filmes como “Slaves In Bondage”, “Pin-Down Girl”, “She Shoulda Said No!”, “A Taste Of Flesh”, “Tomorrows Children”, “Rat Fink”, “Glenn Or Glenda”, “I Passed For White”, “Hitlers Captive Women”, “Covergirl Killer”, “Reform School Girls”, “Let Me Die A Woman”, “Satan In”, “High Heels” e muitos mais, fazem uma divertida aproximação a este universo.

21:30 – “O Êxtase Dos Anjos”, de Kôji Wakamatsu (1967), 84 min., maiores de 16
Situado nos anos 70, este é um filme sobre políticas subversivas e o papel, nelas, da violência e da sexualidade, em busca de uma revolução radical. Filmado por um dos grandes mestres do cinema japonês do séc. XX.

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00:00 – “Os Anjos Exterminadores”, de Jean-Claude Brisseau (2006), 100 min., maiores de 16
Brisseau explora neste filme a condição do cineasta perante o erotismo, a sensualidade e o prazer. Uma sequência de prazer num casting desencadeia uma ideia de filme onde se vão multiplicar as ligações entre as atrizes-personagens e o cineasta.

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Dia 20, domingo
18:00 – “Dentro De Garganta Funda”, de Fenton Bailey e Randy Barbato (2005) 92 min.
Há 40 anos, o clássico “Garganta Funda” lançou para o estrelato a jovem Linda Lovelace e ocasionou um escândalo de enormes proporções, com censuras e proibições de exibição em 23 estados norte-americanos. Na época da luta pela libertação sexual e pela igualdade entre homens e mulheres, o filme teve consequências enormes para o debate cultural mais mobilizador da sociedade americana. Permanece um clássico e talvez o mais lucrativo de toda a historia do cinema do género.

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Entre as confirmações do Palco @Meco do Festival Super Bock Super Rock encontram-se Ricardo Villalobos, Kenny Larkin, Magnetic Man, Beatbombers (projeto de DJ Ride com Stereossauro), Cosmin TRG, Linkwood e Margaret Dygas.

Sendo o local onde a festa só acaba quase de manhã, o Palco @Meco aposta em música eletrónica nacional e internacional, multiplicando os géneros representados. Este ano, além do house e do tecno, também o dubstep, que tem tomado conta de tabelas e pistas de dança por toda a Europa, figura no cartaz.

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Palco Super Bock

5 de julho
Incubus
Bloc Party
Hot Chip
Pete Doherty
Capitão Fausto

6 de julho
Friendly Fires
Lana Del Rey
The Rapture
Supernada

7 de julho
Skrillex
The Shins
Aloe Blacc

Palco EDP

5 de julho
Alabama Shakes
Bat for Lashes
Battles
Tono

6 de julho
The Horrors
Wraygunn
Oh Land
Hanni El Khatib

7 de julho
Regina Spektor
St. Vincent
Little Dragon
Perfume Genius

Palco @Meco

5 de julho
Flying Lotus (Live)
Magnetic Man
Apparat Live Band
Dãm-Funk
Beatbombers
Rui Murka
Mary B

6 de julho
Kenny Larkin
Cosmin TRG
Linkwood
Rui Vargas & André Cascais
Freshkitos
Trikk

7 de julho
Ricardo Villalobos
Margaret Dygas
Joao Maria
Henriq
Jorge Caiado & Vahagn

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Os nova-iorquinos Fun. fazem a estreia ao vivo em Portugal com um concerto na sala TMN ao Vivo, dia 23 de outubro. Na primeira parte atuam os também norte-americanos Walk The Moon. Os bilhetes para o concerto estão à venda sexta-feira, 11 de maio, nos locais habituais.

Fundados das cinzas de três bandas do circuito underground norte-americano, os Fun. editaram o disco de estreia, “Aim and Ignite”, em 2009. Produzido por Steven Shane McDonald, arrancou elogios positivos da crítica especializada.

O sucesso à escala global chegaria com o segundo álbum, “Some Nights” (2012) e mais particularmente com o single de avanço, “We Are Young”. Com participação de Janelle Monáe, o single foi um êxito gigantesco nos Estados Unidos.

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O sucesso de “We Are Young” pode ser facilmente comprovado pelas seis semanas consecutivas no primeiro lugar no top hot 100 da Billboard, sendo a primeira música de sempre a vender digitalmente mais de 300 mil unidades por semana, durante sete semanas.

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TMN ao Vivo (23 de outubro)
Abertura de portas: 20:00
Início do espetáculo: 21:00

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Depois de duas edições em Sintra, o Misty Fest reinventa-se no CCB, em Lisboa. A edição 2012 terá lugar no próximo mês de novembro, reforçando a condição outonal do evento. A primeira confirmação, a 17 de novembro, são os canadianos Cowboy Junkies (bilhetes entre os 23 e os 32 euros).

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Segundo a organização, «o Misty Fest continuará a apostar no território dos cantores e autores de perfil mais alternativo e, continuará a construir cartazes que são ponto de encontro entre o que de melhor se faz fora e dentro de portas». Em 2012, o Misty Fest terá como base principal o Centro Cultural de Belém, em Lisboa, onde a programação terá a designação Misty no CCB.

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Os tUnE-yArDs (a 14 de agosto) e School of Seven Bells (a 16) são as mais recentes confirmações para o festival de música pop rock de Portugal Continental que acontece há mais anos em continuidade. Duas estreias, em Portugal, para comemorar o 20.º aniversário do EDP Paredes de Coura.

Os tUnE-yArDs são o projeto musical de Merrill Garbus, cantora e artista norte-americana. Com dois discos editados, “BiRd-BrAiNs” (2009) e “w h o k i l l” (2011), é já considerada uma das mais talentosas artistas da sua geração.

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Alejandra Deheza e Benjamin Curtis conheceram-se durante uma digressão e resolveram deixar os projetos anteriores para formarem os School Of Seven Bells. Em boa hora o fizeram, como o comprovam os três álbuns que editaram – “Alpinisms” (2008), “Disconnect from Desire” (2010) e, o mais recente, “Ghostory” (2012).

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Artistas Confirmados no 20.º EDP Paredes de Coura: Anna Calvi, dEUS, Dry The River, Friends, Gang Gang Dance, Kasabian, Midlake, Of Montreal, Ornatos Violeta, School of Seven Bells, Stephen Malkmus and The Jicks, The Whitest Boy Alive e tUnE-yArDs.

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As primeiras confirmações portuguesas da 14.ª edição do FMM Sines – Festival Músicas do Mundo são a colaboração luso-grega de Amélia Muge e Michales Loukovikas, o duo rock Osso Vaidoso, o charme luso-brasileiro de Couple Coffee, a folk explosiva dos grupos Uxu Kalhus e Diabo a Sete e o projeto lisboeta de cruzamento de culturas Orquestra Todos.

Amélia Muge, uma das grandes vozes e criadoras da música portuguesa, apresenta-se no FMM Sines 2012 com o projeto “Periplus – Deambulações Luso-gregas”, baseado no disco de 2012 com o mesmo nome realizado em parceria com o músico grego Michales Loukovikas. “Periplus” é uma viagem em torno das músicas e das poesias portuguesa, grega, mediterrânica e de povos de outras paragens com ligações históricas à cultura dos seus intervenientes. Em palco, Amélia e Michales terão a companhia de Nikos Paraoulakis (ney, viola), Miguel Tapadas (piano), António Quintino (contrabaixo), Manuel Maio (violino, bandolim), José Salgueiro (percussão) e Catarina Anacleto (violoncelo).

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Osso Vaidoso junta Ana Deus na voz, Alexandre Soares nas guitarras e ambos nas composições. O rock português dos anos 80 e 90 foi onde os conhecemos primeiro: Ana nos Ban e depois nos Três Tristes Tigres e Alexandre nos GNR e depois também nos Tigres. Voltam a juntar-se em Osso Vaidoso, uma relação (essencialmente) a dois de que resultou “Animal”, um dos discos com melhor receção pela crítica em 2011. A canção, enquanto forma estética que vive da combinação de um poema, uma interpretação e um universo sonoro, é o território, quase sempre trabalhado com ferramentas minimalistas, em que os dois músicos se movem.

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Formado por dois músicos brasileiros a viver em Portugal, a cantora Luanda Cozetti e o baixista Norton Daiello, o projeto Couple Coffee tem vindo a enriquecer o panorama musical português com recriações de clássicos da música popular portuguesa, reapresentações do cancioneiro brasileiro e repertório novo. Estrearam-se em disco na formação de duo, com “Puro”, em 2005. Em formato de banda gravaram José Afonso (“Co’as Tamanquinhas do Zeca”, 2007), “Young and Lovely: 50 Anos de Bossa Nova” (2008) e originais seus e de autores convidados portugueses e brasileiros (“Quarto Grão”, 2010). O FMM recebe-os em quarteto, com a companhia de Ruca Rebordão na percussão e José Peixoto na guitarra.

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O grupo Uxu Kalhus nasceu em 2000 com o objetivo inicial de divulgar a música e as danças portuguesas. Identifica-se na área da folk, mas as suas fusões, com um universo de músicas tradicionais e não só, são cada vez mais livres e surpreendentes. O seu primeiro disco, “A Revolta dos Badalos”, foi lançado em 2006, e o segundo, “Transumâncias Groove”, em 2009. Atuaram mais de 600 vezes em formato de bailes e concertos no país e no estrangeiro. Lançaram em 2012 o seu terceiro disco, “Extravagante”. A formação que vem a Sines é composta por Joana Margaça (voz), Paulo Pereira (sopros), André Lourenço (teclas), Tó Zé (guitarras), Eddy Slap (baixo) e Luís Salgado (bateria).

Nascida em Lisboa, em 2011, a Orquestra Todos junta músicos de todas as origens com o objetivo de inventar música nova. O alinhamento é composto por 14 músicos, portugueses e imigrantes, com mais de 10 países representados. O maestro é o italiano Mario Tronco, responsável por levantar em Roma a Orchestra di Piazza Vittorio, cujo conceito e concertos no Largo do Intendente, no contexto do Festival Todos – Caminhada de Culturas, inspiraram a criação deste projeto. A Orquestra Todos é hoje uma produção daquele festival e uma iniciativa da Academia de Produtores Culturais. Tem o apoio da Fundação Calouste Gulbenkian e da Câmara Municipal de Lisboa (GLEM – Gabinete Encruzilhada de Mundos).

Septeto de músicos com origens diversas, Diabo a Sete faz folk potente onde o muito antigo e o muito moderno se conjugam. Nascido em Coimbra em 2003, estreou-se em disco em 2007, com “Parainfernália”. “TarAra”, o álbum que trazem a Sines, é um dos melhores de 2011 em Portugal e a subida a um ponto de vista mais progressivo e arrojado, centrado quase em exclusivo na produção de originais. O alinhamento é constituído por Celso Bento (flautas e gaita de foles), Eduardo Murta (baixo elétrico), Hugo Natal da Luz (percussões), Julieta Silva (voz, sanfona, concertina), Luísa Correia (guitarra acústica), Miguel Cardina (bateria) e Pedro Damasceno (cavaquinho, bandolim, concertina e flautas).

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Artistas confirmados na 14.ª edição do FMM Sines – Festival Músicas do Mundo (19, 20, 21, 26, 27 e 28 de julho): Marc Ribot y Los Cubanos Postizos (EUA), Mari Boine (Noruega – Povo Sami), JuJu (Gâmbia / Reino Unido), Oumou Sangaré & Béla Fleck (Mali / EUA), Hugh Masekela (África do Sul), Otis Taylor Band (EUA), Gurrumul (Austrália – Cultura Aborígene), Fatoumata Diawara (Mali), Bombino (Níger – Cultura Tuaregue), Dhafer Youssef Quartet (Tunísia), L’Ensemble Rouge & Lotfi Bouchnak (França / Itália / Tunísia), Narasirato (Ilhas Salomão), Jupiter & Okwess International (R. D. Congo), Socalled (Canadá), Astillero (Argentina), Amélia Muge e Michales Loukovikas (Portugal / Grécia), Osso Vaidoso (Portugal), Couple Coffee (Brasil / Portugal), Uxu Kalhus (Portugal), Diabo a Sete (Portugal) e Orquestra Todos (Portugal).

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A primeira edição do Cascais Music Festival promete levar ao Hipódromo Manuel Possolo, de 16 a 29 de julho, uma singular mistura de artistas – dos Keane (16) à Mariza (29), passando pela Erykah Badu (19), Manu Chao (22), Morrissey (24) e por Antony and the Johnsons com a Sinfonietta de Lisboa (26).

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Cartaz completo do 1.º Cascais Music Festival
16 de julho – Keane
18 de julho – Melody Gardot
19 de julho – Erykah Badu
20 de julho – Carlos do Carmo
22 de julho – Manu Chao
23 de julho – Xavier Rudd + Donavon Frankenreiter
24 de julho – Morrissey
25 de julho – Antony and the Johnsons com a Sinfonietta de Lisboa
26 de julho – Pink Martini
29 de julho – Mariza

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Esta terça-feira ficaram a ser conhecidas as primeiras bandas que vão atuar no Maré de Agosto, festival que se realiza na Praia Formosa da ilha de Santa Maria, nos Açores, entre os dias 23 e 26 de agosto – Supernada e Nneka (23 de agosto), Charlie Winston (24 de agosto), Rabih Abou-Khalil Group com a colaboração do fadista Ricardo Ribeiro (25 de agosto) e Royal Republic (26 de agosto).

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O Festival Maré de Agosto é um acontecimento anual, lúdico e cultural que já levou à ilha de Santa Maria, nos Açores, mais de 200 espetáculos, proporcionados por mais de 150 grupos diferentes e cerca de 1000 músicos, entre os quais se incluem nomes como Extreme, Rui Veloso, Madredeus, Trovante, Sérgio Godinho, Carlos do Carmo, Trevor Watts, José Mário Branco, Fausto, Carlos Paredes, GNR, Xutos & Pontapés, Resentidos, Ivan Lins, Rão Kyao, Júlio Pereira, Maria João, Mário Laginha, Martinho da Vila, Zizi Possi, Waldemar Bastos, Gabriel o Pensador, James Cotton, Omar Sosa, Dave Murray, Eric Sardinas, John Lee Hooker Jr., Celtas Cortos, Kíla, Anthony Gomes, Trio Mocotó, Skatalites, Angélique Kidjo, Fanfare Ciocarlia e Stanley Jordan.

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A chilena Dominga Sotomayor é a grande vencedora da competição internacional da edição deste ano do IndieLisboa ao receber o Grande Prémio Cidade de Lisboa, no valor de 10.000 euros, pelo filme “De Jueves A Domingo”, um road movie familiar.

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Na secção de competição nacional, o júri internacional de longas-metragens, constituído por Lionel Baier, João Canijo e Agnès Wildenstein, decidiu atribuir o prémio para Melhor Longa-Metragem Portuguesa a “Jesus Por Um Dia” de Helena Inverno e Verónica Castro e o prémio Distribuição TVCine a Alessandro Comodin pelo seu “Léstate di Giacomo”.

“Whores’ Glory” de Michael Glawogger, realizador homenageado na terceira edição do festival, arrecadou o Prémio do Público deste ano com o seu documentário sobre prostituição em três países diferentes, enquanto o público mais jovem escolheu atribuir o prémio Indie Junior Estrelas e Ouriços a “O Cão e a Chave”, de Hee Jung Kim.

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“Meet The Fokkens” de Gabriëlle Provaas e Rob Schröder vence o prémio RTP Pulsar do Mundo e recebe, juntamente com “Bon Voyage” de Fabio Fridli, a menção honrosa atribuída pelo júri da Amnistia Internacional que premiou ainda “From This Day To Where” de Matias Rygh e Mathias Eriksen.

O prémio Árvore da Vida para Melhor Filme Português foi atribuído a “Luz Da Manhã” de Cláudia Varejão e “Mupepy Munatim” de Pedro Peralta recebeu a menção honrosa. O júri TAP, composto por Antonieta Pezo, José Manuel Serradas e Miguel Pires Ramos, entregou a Pocas Pascoal o Prémio para Melhor Longa-Metragem Portuguesa de Ficção para o filme “Por Aqui Tudo Bem” e o Melhor Documentário Português foi recebido por João Mário Grilo com “A Vossa Casa”.

Mais informação sobre os vencedores e prémios pode ser consultada aqui.

O IndieLisboa despede-se da capital com um saldo positivo (viu aumentar o número de espetadores face à edição de 2011) e, à semelhança de anos anteriores, segue em frente para outras cidades como Vila Nova de Famalicão, Angra do Heroísmo, Coimbra, Castro Verde, Odivelas, Montemor-o-Novo e Santarém.

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Já são conhecidos os vencedores da 9.ª edição do IndieLisboa na categoria de curtas-metragens, que este ano apresentou cerca de uma centena de obras divididas pelas várias secções do festival.

O Júri internacional, composto por Maria João Madeira, Paolo Moretti e Gabriel Spahiu, atribuiu o Grande Prémio de Curta-Metragem, no valor de 5.000 euros, a “Juku” de Kiro Russo, cuja ação se passa numa mina de estanho na Bolívia. O júri decidiu ainda conceder duas menções honrosas a “The Great Rabbit” de Wada Atsushi e “Praça Walt Disney” de Renata Pinheiro e Sérgio Oliveira. Na categoria nacional, “Cama de Gato”, de Filipa Reis e João Miller, arrecadou o Prémio Pixel Bunker para Melhor Curta-Metragem Portuguesa e “Kali, o Pequeno Vampiro” de Regina Pessoa recebeu a menção honrosa.

O Prémio do Público este ano foi entregue a “Retour À Mandima” de Robert-Jan Lacombe, que acompanha o regresso do realizador à aldeia na República Democrática do Congo onde passou os primeiros 10 anos da sua vida e o reencontro com os amigos de infância que deixou para trás. Um relato sentido e emotivo que parece ter cativado o público português.

João Salaviza foi considerado o melhor realizador português pelo filme “Cerro Negro” ao receber o Prémio Obviosom/Gripman/Restart e Salomé Lamas foi distinguida com o Prémio Novo Talento Fnac com “Encounters With Landscape (3x)”.

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O Júri RTP Onda Curta, constituído por João Garção Borges, Ailton Franco Jr. E Niclas Gillbert, decidiu premiar ainda “Chefu’” de Adrian Sitaru, “Fancy-fair” de Christophe Hermans, “Kali, o Pequeno Vampiro” de Regina Pessoa e “Ovos De Dinossauro Na Sala de Estar” de Rafael Urban.

Mais informação sobre os vencedores e prémios pode ser consultada aqui.

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O Festival Internacional de Marionetas e Formas Animadas está de regresso à capital portuguesa entre os dias 4 a 20 de maio de 2012. “Punch and Judy”, por Rod Burnett (4 de maio), “Paper Cut”, por Yael Rasooly (9 e 10), “Salomé perdeu a luz”, por Costanza Givone (13), “Ciclo M 1: M 1.1 e M 1.2”, pelo Teatro de Ferro (17) e “La Música Pintada”, por Joan Baixas (19 e 20) constituem as principais propostas da presente edição do FIMFA.

Programação detalhada

“Punch and Judy”, por Rod Burnett (Reino Unido)
4 de maio às 21:00 (sexta) e 5 de maio às 16:00 (sábado), 40 min.

Sinopse: Mr. Punch tem um nariz gigante e muito vermelho, as suas bochechas e o queixo também são muito vermelhas. Tem uma corcunda grotesca e deformada, pernas, pés e uma moca… a qual usa sem parar e sem medos, mas sempre com muito humor negro…

Ator-manipulador: Rod Burnett
Técnica: Marionetas de luva
Idioma: Inglês e espanhol
Duração: Aprox. 40 min.
Público-alvo: M/6
Preço: Gratuito

“Punch & Judy in Afghanistan”, pelo Stuffed Puppet Theatre (Holanda)
4 de maio às 22:00 e 5 de maio às 21:30 (sexta e sábado), 60 min.

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Sinopse: Neville Tranter, um dos grandes mestres do teatro de marionetas mundial está de regresso, desta vez apresenta a sua última criação e vai levar-nos até ao Afeganistão, com uma versão contemporânea e revolucionária do “Punch and Judy” inglês. Uma aventura que mistura cinismo e humor e onde a interação entre o ator e a marioneta é mais uma vez impressionante: não sabemos quem manipula quem.

Conceção, encenação, marionetas e ator-manipulador: Neville Tranter
Assistência na criação: Tim Velraeds
Fotografias: Mathias Friedrich, Wim Sitvast
Técnica: Marionetas de luva
Idioma: Inglês
Duração: Aprox. 60 min.
Público-alvo: M/12
Preço: 7,5 euros

“Paper Cut”, por Yael Rasooly (Israel)
9 e 10 de maio às 21:30 (quarta e quinta), 50 min.

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Sinopse: Inspirado no cinema americano e nas estrelas de Hollywood dos anos 40, este espetáculo a solo de Yael revela a obsessão e os perigos das fantasias românticas. A linguagem do cinema a preto e branco é transformada no universo “low-tech” do papel recortado e do teatro de objetos, criando uma tensão surreal, cheia de humor e suspense.

Criação e interpretação: Yael Rasooly
Texto: Yael Rasooly e Lior Lerman
Cenografia: Yaara Nirel, Lior Lerman
Desenho de Som: Binya Reches
Desenho de Luz: Adam Yakin
Fotografias: Boaz Zippor
Criado com o apoio de: Train Theater (Jerusalém), Rabinovich Foundation for the Arts
Técnica: Teatro de objetos e papel
Idioma: Inglês
Duração: 50 min.
Público-alvo: M/12
Preço: 7,5 euros

“Salomé perdeu a luz”, por Costanza Givone (Itália)
13 de maio às 21:30 (domingo), 50 min.

Sinopse: Um trabalho sobre a dificuldade de reconhecer a própria identidade, sobre o conflito entre ser e parecer, inspirado na obra “Salomé”, de Oscar Wilde, onde a protagonista não é nem femme fatale nem princesa, mas uma rapariga que poderíamos conhecer.

Criação e interpretação: Costanza Givone
Cenário e desenho de luz: Samuele Mariotti
Montagem, operação de luz e som: Rui Alves
Apoio à criação: João Vladimiro
Fotografias: Luís Martins
Apoios: Andaluga, Casa Rodrigues electricidade, CEM (Lisboa), Scuola di Mimo di Fiesole, Teatro Marionet (Coimbra), Teatro Everest (Firenze), Teatro “I Macelli” (Certaldo), ZdB/Negocio (Lisboa)
Agradecimentos: Anna Filippi, Francesco Givone, Luana Gramegna, Mário Levis, Marta Furtado, Oscar Wilde, Pier Paolo Pasolini, Ricardo Vaz Trindade, Stefano Ciardi
Técnica: Dança e objetos
Idioma: Português e italiano
Duração: Aprox. 45 min.
Público-alvo: M/12
Preço: 7,5 euros

“Ciclo M 1 [marioneta um]: M 1.1 e M 1.2”, pelo Teatro de Ferro (Portugal)
17 de maio às 21:30 (quinta), 50 min.

M 1 é uma forma abreviada para escrever Marioneta 1. Esta é uma designação que temos utilizado como referência ou anotação nas notas de encenação e outros registos manuscritos ou desenhados que nos acompanham nos ensaios. M1 é agora o nome da marioneta que irá protagonizar a solo estas duas criações.

Sinopse: “Ciclo M 1 : M 1.1″ é uma peça curta com um formato libertador e paradoxal. A brevidade do estar em cena quer libertar o discurso, ao mesmo tempo remete-nos para uma forma de olhar, um pensamento para a ação ainda mais essencial: «Partindo do ponto em que me encontro (uma condição subjetiva), propus-me indagar sobre a natureza dos elementos disponíveis – eu e o meu corpo, ele ou o outro, a marioneta e a matéria que a enforma. O sujeito e o objeto (con)fundem-se».

Direcção e interpretação: Carla Veloso
Música: Carlos Guedes
Marionetas: Maria Jorge Vilaverde, Júlio Alves
Fotografia de cena: Susana Neves
Design gráfico: CATO
Desenho de luz: Igor Gandra
Operação de luz e som: Pedro Nabais
Confeção do figurino da marioneta: Ana Maria Ferreira
Co-produção: Festival Escrita na Paisagem
Estrutura financiada por: Governo de Portugal, Secretário de Estado da Cultura – DGArtes
Técnica: Mista
Idioma: Português
Duração: Aprox. 20 min.
Público-alvo: M/12

Sinopse: “Ciclo M 1 : M 1.2″. Após o fim do espetáculo, a marioneta fica pousada numa cadeira, algures nos bastidores. Põe-se a sonhar com o teatro. Que sonho será esse? As possibilidades da marioneta são também as suas limitações. Igor recorre à identificação, à manipulação, e por fim à dança. No final, o manipulador deve converter-se na própria marioneta, ou melhor ainda, tornar-se naquilo que a marioneta metaforicamente foi validando ao longo da peça – a sua mortalidade.

Direção: Teja Reba e Loup Abramovici
Interpretação: Igor Gandra
Marionetas: Maria Jorge Vilaverde, Júlio Alves
Fotografia de cena: Susana Neves
Design gráfico: CATO
Desenho de luz: Teja Reba e Loup Abramovici
Operação de luz e som: Pedro Nabais
Confeção do figurino da marioneta: Ana Maria Ferreira, Carlota Gandra
Co-produção: Festival Escrita na Paisagem
Estrutura financiada por: Governo de Portugal, Secretário de Estado da Cultura – DGArtes
Técnica: Mista
Idioma: Português
Duração: Aprox. 20 min.
Público-alvo: M/12
Preço: 7,5 euros

“La Música Pintada”, por Joan Baixas (Espanha)
19 de maio às 21:30 e 20 de maio às 16:00 (sábado e domingo), 60 min.

Sinopse: Um espetáculo de música e pintura para todos os públicos, concebido e interpretado por Joan Baixas. “Contos da minha Mãe Ganso”, de Maurice Ravel e “Pequena Suíte” de Claude Debussy.

Criação e interpretação: Joan Baixas
Técnica: Pintura ao vivo, sombras e objetos
Idioma: Espanhol
Duração: Aprox. 60 min.
Público-alvo: M/8
Preço: 7,5 euros

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“Temos de Falar Sobre Kevin”, “O Campo da Morte”, “O Corvo”, “Descaradamente Infiéis”, “A Teia de Gelo” e “Era Uma Vez na Anatólia” estreiam esta semana nas salas de cinema portuguesas.

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Em “Temos de Falar Sobre Kevin” acompanhamos a luta permanente de Eva (Tilda Swinton”) que tenta dar todo o seu amor ao filho Kevin (Ezra Miller) que, à medida que vai crescendo, se mostra cada vez mais violento. O ponto de rutura entre ambos acontece quando chega a notícia de que Kevin está na origem de um terrível massacre numa escola e Eva começa a sentir-se responsável pelos atos do filho.

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Um detetive local junta-se a um polícia de Nova Iorque na investigação de uma série de homicídios por resolver que têm como ponto comum um pântano na cidade do Texas, chamado “O Campo da Morte”.

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Quando um psicopata comete crimes horrendos inspirados no conto “O Corvo” do escritor Edgar Allan Poe, um jovem polícia de Baltimore une forças com o próprio Poe (John Cusack) na tentativa de evitar que as suas histórias se tornem realidade.

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“Descaradamente Infiéis” é um conjunto de pequenas histórias sobre infidelidade protagonizada por Gilles Lellouche e Jean Dujardin, vencedor do prémio de melhor ator na edição deste ano dos Óscares.

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Decidido a subir na vida, Jorge (Diogo Morgado) desvia uma enorme quantidade de dinheiro da empresa onde trabalha. Quando é descoberto pelo chefe, que ameaça matá-lo, o jovem vê-se obrigado a fugir. Durante a fuga é apanhado por uma tempestade e tem um acidente ficando isolado no meio do nada. Quando pensava que já tinha perdido tudo, avista uma velha mansão que julga ser a sua salvação. Esta ideia, porém, não podia estar mais longe da realidade, pois essa mansão encerra segredos terríveis. “A Teia de Gelo” conta com a realização de Nicolau Breyner.

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Em “Era Uma Vez na Anatólia” seguimos um grupo de polícias que procura um cadáver enterrado nas estepes da Anatólia. A exumação deste corpo vai também desenterrar pensamentos e medos há muito escondidos nas cabeças destes investigadores obstinados.

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Napalm Death, Dog Eat Dog e 7 Seconds são os cabeças de cartaz do Jurassic Club Fest 2012, que acontece nos dias 4, 5 e 6 de maio, a partir das 19:00, no Santiago Alquimista, em Lisboa.

O festival assinala o 15.º aniversário da Xuxa Jurássica e, segundo a carta de intenções da produtora, «apresenta anualmente em Portugal as melhores bandas de punk, rock, hardcore e metal de renome internacional, oferecendo ainda o que de melhor se faz nestes estilos no nosso país».

O bilhete de três dias custa 35 euros (com oferta de 2 bebidas), o de dois dias 30 euros (com oferta de 2 bebidas) e o bilhete diário 20 euros (com oferta de 2 bebidas).

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Programa do Jurassic Club Fest 2012 powered by Vans OTW Music Stage

4 de maio
7 Seconds
Albert Fish
Godfarts
Step Back
Challenge

5 de maio
Napalm Death
Holocausto Canibal
Atentado
Adamantine
First Class Tragedy

6 de maio
Dog Eat Dog
Reality Slap
Vera Cruz
Backflip
The Idyll S End

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A dupla de DJs Hello Kinky e The_rabbit marca presença na festa de lançamento do Alkantara Festival decorre esta sexta-feira, 27 de abril, a partir das 23:00, no Espaço Alkantara, em Lisboa.

A programação do festival de artes performativas será dada a conhecer no início da noite, às 21:00. A organização confirma a presença dos artistas portugueses que integram o festival numa celebração de «música, brindes e alegria, para dançar e festejar o festival no ponto de encontro mais bonito de Lisboa».

E para o garantir, na animação das hostes, a partir das 23:00, ao comando dos pratos estão Hello Kinky e The_rabbit, presenças habituais no bar LEFT e novas promessas do deejaying nacional.

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O Alkantara Festival – mundos em palco – decorre entre 23 de maio de 10 de junho de 2012.

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“Os Vingadores”, “Este É O Meu Lugar”, “O Nosso Paraíso” e “Os Piratas!” estreiam esta semana nas salas de cinema portuguesas.

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Nick Fury (Samuel L. Jackson) do S.H.I.E.L.D. forma “Os Vingadores”, uma equipa de super heróis composta por Thor (Chris Hemsworth), Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), Capitão América (Chris Evans), Viúva Negra (Scarlett Johansson), Hulk (Mark Ruffalo) e Hawkeye (Jeremy Renner), que conjuga forças para salvar o universo de Loki (Tom Hiddleston) e do seu exército.

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“Este É O Meu Lugar” de Paolo Sorrentino, com Sean Penn e Frances McDormand, traz-nos a história de Cheyenne, uma ex-estrela de rock (com um look inspirado em Robert Smith, dos Cure), à procura de um criminoso nazi que humilhou o seu pai durante a guerra.

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Em “O Nosso Paraíso” acompanhamos Vassili, um prostituto de meia idade com instintos assassinos, que um dia encontra um jovem desmaiado nos bosques nos arredores de Paris e leva-o para casa. Os dois tornam-se amantes e cúmplices no crime, mas à medida que o tempo passa Vassili torna-se cada vez mais violento e os dois vão ver-se obrigados a sair de Paris.

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Com a assinatura dos Estúdios Aardman, “Os Piratas!” contam a história de um conjunto de piratas liderado pelo seu capitão que partem numa missão para derrotar os piratas rivais, Black Bellamy e Cutlass Liz, que lutam para conquistar o prémio Pirata do Ano. A aventura vai levá-los a desafiar a Rainha Victoria, a maior perseguidora de piratas de que há memória.

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Está quase a começar um dos principais festivais de cinema do nosso país. Com o objetivo de incentivar a criação autoral e aproximar o universo do cinema contemporâneo do maior número de pessoas, o IndieLisboa, sem Herói Independente mas com imagem renovada, promete continuar a promover e divulgar o melhor e mais recente cinema independente do mundo.

Integrada na secção Observatório, dedicada a obras essenciais de cineastas consagrados, a 9.ª edição arranca com a antestreia de “Dark Horse” de Todd Solondz, centrado em Abe (Jordan Gelber), um homem de meia-idade a viver com os pais, que dias depois de conhecer Miranda (Selma Blair) a pede em casamento. Oportunidade também para ver em estreia nacional o mais recente de Abel Ferrara, “4:44 Last Day on Earth”, “Into the Abyss” de Werner Herzog (o Herói Independente da edição de 2009), “38 Témoins” de Lucas Belvaux, “Whore’s Glory” de Michael Glawogger (homenageado no 3.º Indielisboa) e “Wuthering Heights” de Andrea Arnold, baseado no romance “Monte dos Vendavais” de Emily Brontë. Destaque ainda para as curtas-metragens “Mourir Auprès Toi” de Spike Jonze e Simon Cahn, “One Way Or Another (Reflexions of a Psykokiller)” de Edgar Pêra, “Palácios de Pena” de Gabriel Abrantes e um concerto com instrumentos improváveis em “Music For One X-mas and Six Drummers”.

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Para além das habituais secções de competição nacional e internacional (longas e curtas metragens), compostas por obras acabadas no próprio ano ou no ano anterior à realização do festival, espaço ainda para o Indie Junior (reservado aos mais jovens), Pulsar do Mundo que pretende estimular o espetador a refletir sobre questões da atualidade mundial e Director’s Cut, uma viagem à história do Cinema e dos seus intervenientes, nos quais se destaca “Rua Aperana 52” sobre o Herói Independente do ano passado, Júlio Bressane, e “Le Voyage Extraordinaire”, um documentário através dos séculos XX e XXI, desde a produção desse filme por George Méliès em 1902 até à estreia da nova versão restaurada em 2011 em Cannes.

Em Cinema Emergente, este ano com direito a um ciclo dedicado ao cinema suíço – “Um Bando à Parte”, o IndieLisboa volta a surpreender com as escolhas interessantes de novos talentos do cinema, com destaque para o muito aguardado “Take Shelter” de Jeff Nichols, “Terri” de Azazel Jacobs, “Dragonslayer” de Tristan Patterson, “For Ellen” de So Yong Kim, “From New York With Love” de André Valentim Almeida, “Por Aqui Tudo Bem” de Pocas Pascoal, “The Loneliest Planet” de Julia Loktev, “Michael” de Markus Schleinzer, “The International Sign For Choking” de Zach Weintraub e a encerrar o festival “Le Skylab” de Julie Delpy.

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À semelhança de anos anteriores, o festival continua a apostar na secção Indie Music, apresentando documentários, na sua maioria, nos quais a música é o principal tema. “Andrew Bird: Fever Year” acompanha o músico americano numa viagem desde o processo criativo até às actuações ao vivo, “How To Act Bad” explora dois anos na vida do rebelde cantautor Adam Green, “Neil Young Journeys” dedicado à lenda de rock americano, “Vou Rifar Meu Coração” sobre o universo das canções românticas apelidado de ‘brega’ por muitos críticos musicais e “Meu Caro Amigo Chico”, da portuguesa Joana Vaz Barra, que junta alguns dos mais relevantes cantautores nacionais à volta da influência da música popular brasileira, em particular da música de Chico Buarque, na sua própria música.

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A par dos mais de 200 filmes que vão passar pelo Cinema São Jorge, Londres e Culturgest entre os dias 26 de abril e 6 de maio, o IndieLisboa preparou uma série de atividades paralelas como conversas e debates em Lisbon Talks, um ciclo de homenagem à Viennale com apresentação de cinco filmes representativos de cada uma das décadas da mostra austríaca, convívio noturno em Indie By Night e sessões especiais onde serão exibidas as curtas metragens “Rafa” de João Salaviza, vencedora do Urso de Ouro no festival de Berlim deste ano, e “Raul Brandão Era Um Grande Escritor…” de João Canijo e ainda “A Vossa Casa” de João Mário Grilo.

O programa completo pode ser consultado em www.indielisboa.com.

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O americano Otis Taylor é um dos mais premiados cantores e criadores de blues da última década. Socalled é um artista canadiano transgressor com ligações aos universos do hip hop e da música judaica. O projeto L’Enfance Rouge & Lofti Bouchnak junta um dos maiores cantores do mundo árabe a uma das principais bandas do rock progressivo europeu. Estão confirmados no 14.º FMM Sines – Festival Músicas do Mundo, que decorre em Sines, no final de julho.

Nascido em Chicago em 1948, o “bluesman” Otis Taylor é praticante de um estilo de blues criado por si, o “trance-blues”, onde a crueza da canção negra americana se cruza com o rock psicadélico e o jazz e ganha uma componente não menos genuína mas mais hipnótica em palco. Cantor, guitarrista, banjista e tocador de harmónica, Otis Taylor é também um criador de canções, bebendo, nas histórias, principalmente na riqueza da experiência histórica dos afroamericanos. A sua carreira teve um interregno entre 1977 e 1995, mas desde que se dedicou por completo à música a sua produção discográfica tem sido impressionante, ao ritmo de quase um álbum por ano desde a estreia, em 1997, com “Blue Eyed Monster”.

“White African” (2001) foi o disco que o estabeleceu na cena blues norte-americana, acumulando a partir de aí prémios e nomeações para prémios, incluindo o mais prestigiado do género, o prémio W. C. Handy, e várias distinções da revista DownBeat. Em 2004, foi considerado o melhor “entertainer” de blues do ano pelos leitores da revista Living Blues, ex-aequo com a lendária Etta James. “Contraband”, o seu 12.º álbum, lançado em fevereiro de 2012, é mais um testemunho dos blues como força contra a violência e como género capaz de se reinventar sem perder os princípios. A Otis Taylor Band faz a sua estreia em Portugal no FMM Sines.

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O artista canadiano Socalled (Josh Dolgin) não podia ser mais diversificado e inclassificável. A sua lista de ocupações criativas inclui pianista, acordeonista, produtor, compositor, arranjador, rapper, cantor, jornalista, fotógrafo, cineasta, mágico, cartoonista e construtor de fantoches. Com formação clássica de piano, começou muito cedo a interessar-se pelo jazz e depois pelo hip hop, um género que considera universal devido à elasticidade com que se funde com músicas de todas as origens e tradições. A descoberta da sua voz aconteceu precisamente quando começou a misturar o rap com as músicas dos seus antepassados judeus.

Hoje, ele que trabalhou com um dos mestres do revivalismo klezmer, o clarinetista David Krakauer, situa-se neste território hebraico urbano, mas a sua música transpõe outros horizontes. Colaborador prolífico com outros artistas e noutros projetos, tem quatro discos em nome próprio: “HiphopKhasene” (2003), “The So Called Seder” (2005), “Ghettoblaster” (2007) e “SleepOver” (2011). A sua vinda a Sines representa, como no caso de Otis Taylor, uma estreia absoluta em Portugal.

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O projeto «At-tufuula al-hamra’» nasceu da iniciativa do cantor tunisino Lofti Bouchnak, quando viu a banda franco-italiana L’Enfance Rouge a atuar na televisão Al Jazeera e ouviu o seu álbum de fusão rock / música árabe “Trapani-Halq al Waady”(2008). Lofti Bouchnak é um dos maiores, se não o maior cantor árabe vivo. Nasceu em 1952 e foi criado na medina de Tunis entre músicos de rua, encantadores de serpentes e cafés cantantes. Além do “malouf” tunisino, estilo musical com raízes andaluzas, domina a música de todo o mundo árabe como cantor, alaudista e compositor.

Com François Cambuzat (voz e guitarra), Chiara Locardi (voz e baixo) e Jacopo Andreini (bateria), L’Enfance Rouge é, desde 1995, um dos mais aclamados grupos de rock progressivo da Europa. Presente já uma vez no FMM Sines, em 2009, a sua música tem uma componente política assumida e um interesse especial pelas relações Norte-Sul, sobretudo as relações entre as duas margens do Mediterrâneo (Europa e Norte de África). O projeto com Lofti Bouchnak vai ser apresentado pela primeira vez em Portugal no palco de Sines.

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Artistas confirmados para o 14.º FMM Sines – Festival Músicas do Mundo (19, 20, 21, 26, 27 e 28 de julho): Marc Ribot y Los Cubanos Postizos (EUA), Mari Boine (Noruega – Povo Sami), JuJu (Gâmbia / Reino Unido), Oumou Sangaré & Béla Fleck (Mali / EUA), Hugh Masekela (África do Sul), Gurrumul (Austrália – Cultura Aborígene), Fatoumata Diawara (Mali), Bombino (Níger – Cultura Tuaregue), Dhafer Youssef Quartet (Tunísia), Narasirato (Ilhas Salomão) e Jupiter & Okwess International (R. D. Congo), Astillero (Argentina), Otis Taylor (EUA), Socalled (Canadá) e Lofti Bouchnak e L’Enfance Rouge (França / Itália / Tunísia).

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“Praxis”, filme sobre praxes nas Universidades portuguesas que venceu o DocLisboa 2011, tem estreia internacional no Vision du Réel, um dos mais importantes festivais de documentário do mundo.

Realizado por Bruno Moraes Cabral e produzido pela jovem produtora Garden Films, o documentário “Praxis” prepara-se para representar Portugal na Seleção Oficial do Festival Vision du Réel, que decorrerá na Suíça, entre 20 e 27 de abril. Poucos dias depois será projetado no Documenta Madrid, o maior festival de Espanha dedicado ao género.

Vencedor do prémio de melhor curta-metragem portuguesa no DocLisboa 2011, “Praxis” leva-nos a observar vários momentos da praxe nos primeiros meses de aulas, em Universidades de norte a sul do país. «Um olhar penetrante sobre um ritual de passagem que tem tanto de moderno como de primitivo, entre brincadeiras inocentes e sinais de fascismo banal», segundo a programação do festival Vision du Réel.

A descodificar a realidade desde 1969, este é um dos mais antigos festivais de documentário do mundo, também conhecido pelo seu importante mercado. Só a edição de 2012, contou com 3500 filmes a concurso, dos quais apenas 110 trabalhos provenientes de 47 países foram seleccionados.

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Responsável por servir de mote a um intenso debate no Facebook, que extrapolou a web e chegou mesmo à Assembleia da República, o documentário de Bruno Moraes Cabral tem sido projectado entretanto em várias Universidades do país, somando neste momento 3000 espetadores em sala e mais de 14 mil visualizações do trailer no Youtube. Com a apresentação na Suíça, “Praxis” inicia assim a sua digressão internacional.

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“Lisboa, Crónica Anedóctica”, de Leitão de Barros, é o filme que encerra o Panorama 2012, este sábado, 21 de abril, às 21:00, na sala Manoel de Oliveira. A sessão será musicada ao vivo por António Bruheim Quinteto.

Com esta série de episódios da vida lisboeta, em que inovadoramente se misturam atores e gente da rua, documento e ficção, Leitão de Barros cria uma crónica fragmentada para progressivamente revelar a “alma” da cidade ou, parafraseando Flaherty, para tornar mais evidente a realidade. Bénard da Costa considerava-o um desapiedado olhar de nós próprios sobre nós.

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Erlend Øye volta este ano a Paredes de Coura, depois de ter conquistado o público na edição anterior com o concerto de Kings Of Convenience e longos passeios de barco no rio. Este ano, apresenta-se dia 16 de agosto com o projeto The Whitest Boy Alive, que conta já com dois discos editados.

O EDP Paredes de Coura, no 20.º aniversário, vai oferecer ao público um dia extra de música. Em vez dos habituais 4 dias, o festival vai estender-se entre os dias 13 e 17 de agosto. The Whitest Boy Alive (16 de agosto), dEUS e Dry The River (15 de agosto) são as mais recentes confirmações. Dia 17 de agosto actuam os regressados Ornatos Violeta, que em pouco mais de duas semanas esgotaram por duas vezes os Coliseus de Lisboa e Porto.

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Responsáveis por um dos concertos mais memoráveis nos 20 anos de história do festival, os dEUS regressam ao anfiteatro natural da Praia do Taboão para apresentarem o novo disco, “Keep You Close”.

Novatos nas andanças de Coura, os Dry The River editaram recentemente o disco de estreia, “Shallow Bed”.

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Artistas confirmados no 20.º EDP Paredes de Coura: Anna Calvi, dEUS, Dry The River, Friends, Gang Gang Dance, Kasabian, Midlake, Of Montreal, Ornatos Violeta, Stephen Malkmus and The Jicks e The Whitest Boy Alive.

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O programa IndieMusic atravessa diversos géneros – da música “brega” vinda do Brasil às raízes do punk em África, passando por Neil Young, numa viagem ao seu passado, “Neil Young Journeys”, de Jonathan Demme, pela história do rock e do punk em “Wild Thing”, pelas raízes do “Punk In Africa”, pela génese da música “brega” brasileira em “Vou Rifar Meu Coração”, e por uma avó hiperativa – “Grandma Lo-fi”. O Indie mostra também as histórias dos Sigur Rós (“Inni”), de Andrew Bird e dos TV On The Radio.

Três filmes portugueses integram a selecção IndieMusic: “Estrada para Mazgani”, um road movie de Rui Pedro Tendinha que documenta a digressão “Song of Distance”, “R. Stevie Moore – tape to disc”, um documentário de Nuno Monteiro sobre o músico que auto-editou mais de 400 álbuns e “Meu Caro Amigo Chico”, um documentário de Joana Barra Vaz sobre as criações de autores portugueses (Sérgio Godinho, JP Simões, Manel Cruz e Camané e muitos outros) e a sua relação com a música de Chico Buarque. Destaque ainda para o filme de Ramon Gieling, “About Canto” – a história por trás do estranho efeito desta composição musical – e o irreverente Adam Green, que aparece sem filtros em “How To Act Bad”, de Dima Dubson.

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Mas a música e o cinema não se esgotam durante o dia. De noite, a programação IndieLisboa continua no Indie By Night. Os espaços Musicbox, Povo, Bar da Velha Senhora, Pensão Amor, Casa Conveniente e Viking terão uma programação de festas, concertos e dj sets que seguem de mãos dadas com os filmes do festival e vão levar o público a prolongar a experiência noite fora.

Programa Indie By Night 2012
21 de abril – 22:00
Festa Antecipação IndieLisboa 2012
“Outrage et Rebellion” [curtas-metragens]
DJ D’Espiney e DJ Easy, Selecta Alice, Alípio Padilha [DJs]
Entrada Livre

26 de abril – 22:30, MusicBox
Festa Abertura IndieLisboa 2012
Poetry Slam – 22:30 / Bailarico Sofisticado [DJs] – 00:00
Preço: 5 euros (entrada livre com a acreditação do festival)

27 de abril – 22:00, Bar da Velha Senhora
Noite Lo-Fi_Home-Tape
Kristín Björk Kristjánsdóttir (Grandma Lo-Fi), Nuno Monteiro (R. Stevie Moore) [DJs]
Entrada livre

28 de abril – 23:00, MusicBox
Noite Suiça
Kate Wax [Concerto] – 23:00 / DJ LAD [DJ] – 01:00
Preço: 5 euros (entrada livre com a acreditação do festival)

29 de abril – 21:00, Povo
Fados
Sérgio da Silva [concerto]
Entrada livre

29 de abril – 23:00, Pensão Amor
After Party do filme Fat Cat
LEM [concerto] – 23:00 / DJ Waikiki Wilf + DJ Gelise & Ekla [DJs] – 01:00
Entrada livre

30 de abril – 23:00, Casa Conveniente
Só eu tenho a chave desta parada selvagem
Striptease teatral com música ao vivo de Leila Albayaty (Berlin Telegram)
Preço: 7,5 € (entrada livre com a acreditação do festival)

1 de maio – 23:00, MusicBox
Festa Equipa IndieLisboa
What About Molly [Concerto] – 23:00 / [Djs] / [Karaoke Battle]
Entrada Livre

2 de maio – 23:00, Bar da Velha Senhora
Festa Ukbar Filmes
Entrada com convite

3 de maio – 23:00, Casa Conveniente
Rifar o Coração
Mónica Calle [Performance]
Preço: 5 euros (entrada livre com a acreditação do festival)

3 Maio – 01:00, Viking
Festa How To Act Bad
Dima Dubson (How To Act Bad) [DJ]
Entrada livre

4 Maio – 23:00, Pensão Amor
Noite da Curta Metragem
Realizadores: Leonor Noivo, André Godinho, Filipa Reis e João Miller, Flávio Pires [DJs]
Entrada livre

5 Maio – 23:00, MusicBox
Festa Encerramento IndieLisboa 2012
Nuevo Combo Los Malditos [Concerto] / [Djs]
Preço: 8 euros

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No próximo mês de maio, uma das mais emblemáticas salas de espetáculos de Lisboa regressa ao ativo completamente remodelada, com uma «programação cultural transversal que pretende manter o seu legado histórico e, simultaneamente, abrir portas a novas experiências artísticas», anunciaram hoje os programadores.

Fundado em 1908, o Ritz Clube foi palco de inúmeros concertos nas décadas de 80 e 90. Artistas como Bonnie ‘Prince’ Billy, 25 Ta Life, Ena Pá 2000, Irmãos Catita, Peste & Sida, Sérgio Godinho, Vitorino, Cool Hipnoise e Kussondulola animaram as hostes do saudoso número 57 da Rua da Glória. A FEST MAGAZINE saúda o regresso do Ritz Clube com os votos de muitos e bons anos de vida.

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“Capitães da Areia”, “Assim-Assim”, “O Exótico Hotel Marigold”, “Terraferma” e “Batalha Naval” estreiam esta semana nas salas de cinema portuguesas.

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No ano em que se comemora o centenário do nascimento de Jorge Amado, chega ao grande ecrã a adaptação de “Capitães da Areia”, pela mão da neta do escritor brasileiro, Cecília Amado. A história acompanha um grupo de jovens delinquentes conhecido por Capitães da Areia que, abandonados pela família, lutam pela sobrevivência diária, uma rotina que se altera com a chegada de Dora, a única rapariga do grupo.

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A curta metragem vencedora da primeira edição do Shortcutz Lisboa transforma-se em longa metragem. Neste filme de Sérgio Graciano, com um elenco de luxo (Nuno Lopes, Ivo Canelas, Gonçalo Waddington, Albano Jerónimo) seguimos o percurso de cinco pessoas que se cruzam numa esplanada lisboeta.

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Um grupo de reformados ingleses parte para a Índia para visitar o “Exótico Hotel Marigold”, recentemente restaurado. Embora menos luxurioso do que imaginavam, o hotel aos poucos começa a cativar a vidas destas pessoas de forma inesperada.

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“Terraferma”, o filme que encerra a quinta edição do 8 1/2 Festa do Cinema Italiano, traz-nos a história de uma família siciliana e a forma como ela vai lidar com a chegada de um grupo de imigrantes.

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Com Liam Neeson, Alexander Skarsgard e Rihanna, em “Batalha Naval” acompanhamos uma frota de navios forçada a entrar em batalha com uma armada de origem desconhecida, na tentativa de destruir os seus objectivos obscuros.

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Noiserv criou e apresentou ao vivo no Cinema São Jorge, na abertura do Panorama, as bandas sonoras de “Nazaré, Praia de Pescadores” (1929, 15 minutos), de Leitão de Barros, e “Alfama, a Velha Lisboa” (1930, 25 minutos), de João Almeida e Sá.

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Noiserv criou e apresentou ao vivo no Cinema São Jorge, na abertura do Panorama, as bandas sonoras de “Nazaré, Praia de Pescadores” (1929, 15 minutos), de Leitão de Barros, e “Alfama, a Velha Lisboa” (1930, 25 minutos), de João Almeida e Sá.

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Hugh Laurie, protagonista da série Dr. House, vem pela primeira vez a Portugal apresentar o álbum de blues “Let Them Talk”, acompanhado pela The Copper Bottom Band, a 31 de julho, às 21:00, no Coliseu de Lisboa, variando os preços dos bilhetes entre os 30 e 75 euros.

“Let Them Talk” é o primeiro álbum a ser gravado por Hugh Laurie após a assinatura pela Warner Bros Records em 2010. Produzido por Joe Henry e gravado em Los Angeles e Nova Orleans, o álbum é uma celebração do New Orleans blues, um género musical que orienta a raison d’être de Hugh Laurie.

Espiritualmente inspirado por álbuns de géneros semelhantes, como Ry Cooder em “Buena Vista Social Club” e T-Bone Burnett na banda sonora de “O’ Brother Where Art Thou”, Hugh Laurie reúne uma seleção extraordinária do património do blues, músicos de renome e lendas vocais para defender este género musical.

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Hugh Laurie executa o álbum inteiro no piano e na voz, ao qual se juntou em estúdio a “Queen of New Orleans”, Irma Thomas, no blues piano o Allen Toussaint, a voz de Tom Jones e a colaboração de Dr. John.

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Capicua, Chullage, Miúda, Best Youth e Pontos Negros são alguns dos convocados para o evento Optimus Discos esta noite em Lisboa, com entrada livre – embora com acesso limitado à lotação de cada espaço – e início às 21:00.

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Horários:

Pensão Amor:
21:00 – Lucas Bora Bora
22:00 – The Poppers
23:00 – Miúda

Velha Senhora:
21:30 – Pedro Cardoso
22:30 – Hello Atlantic

Lounge:
23:00 – Nice Weather for Ducks
00:00 -The Doups

Musicbox:
22:45 – Best Youth
23:45 – Souls of Fire
01:00 – Pontos Negros
02:00 – Balla Redux

Europa:
23:30 – Capicua
00:30 – Chullage

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Em ano de celebração dos 10 anos da sua existência, o Bodyspace assenta arraiais no Passos Manuel, no Porto, durante um fim de semana inteiro e apresenta “Abril, Passos Mil”.

A 20 de abril os Nice Weather For Ducks vão explicar porque é que são uma das sensações da nova música portuguesa e porque é que “Quack” tem andado nos bicos do mundo.

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RA, que é como quem diz Ricardo Remédio, vai continuar a mostrar as cores da sua eletrónica e as suas explorações densas e complexas. Memória de Peixe, ou seja Miguel Nicolau e Nuno Oliveira, promete ser a explosão de loops e groove que conhecemos dos singles, dos vídeos e dos concertos ao vivo.

No dia 21 de abril, os Osso Vaidoso mostram o esqueleto das canções indomáveis de “Animal”, editado pela Optimus Discos. Dreams apresenta o novo EP “Dark Memories” e abre a porta do seu disco de estreia. Os Hipnótica vão esclarecer os mistérios da constante metamorfose e camuflagem num percurso fundamental para a música portuguesa.

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Os DJs Bodyspace, a convite do site homónimo e do Passos Manuel, prometem levar a festa até horas indecentes pela noite dentro. Os bilhetes custam cinco euros (um dia) e oito euros (dois dias).

20 de abril – 22:00
Nice Weather For Ducks, RA, Memória de Peixe e DJs Bodyspace

21 de abril – 22:00
Osso Vaidoso, Dreams, Hipnótica e DJs Bodyspace

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No próximo sábado, 14 de abril, ao bater das 12 badaladas, o Musicbox irá receber o indie-pop pintalgado de ‘exotica’ que percorrem os nove temas que compõem “Parasol”, o álbum de estreia dos Julie And The Carjackers, a banda de João Correia e Bruno Pernadas.

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De “Wait By The Telephone” a “Mr Williams”, da ternura ao humor cândido ou cruel, “Parasol” é um puzzle onde tudo se encaixa sem esforço. O cocktail sonoro será acompanhado, ao vivo, por Inês Sousa (voz e percussões), Margarida Campelo (voz, piano e teclados), Nuno Lucas (baixo e contrabaixo) e António V. Dias (bateria e voz).

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Rui Poças, um dos mais experientes diretores de fotografia do cinema português, responsável pelo preto e branco do último filme de Miguel Gomes, “Tabu”, dará uma masterclass a 27 de abril no Campus da Universidade Católica, no Porto, e um workshop sobre direção de fotografia nos dias 28 e 29 de abril Centro de Memória de Vila do Conde.

Este workshop de dois dias permitirá desenvolver competências de direção de fotografia e iluminação enquanto ferramenta criativa e através da utilização criativa da fonte de luz.

Através da vasta experiência de cerca de 20 anos a trabalhar em cinema e publicidade, Rui Poças irá debruçar-se sobre o estudo da natureza da luz, o desenvolvimento de técnicas de iluminação e como a câmara e o design de luz podem e devem ser utilizados para servir os propósitos duma determinada narrativa assim como a relação da fotografia com o argumentos, a direção de arte e a realização.

Será então abordada a questão de como um diretor de fotografia, através duma iluminação criativa, deve materializar em imagens a visão dos autores do filme e como os seus conhecimentos e experiência devem conjugar-se em total sintonia com o realizador e com projeto.

O workshop destina-se a estudantes, recém formados ou participantes que tenham alguns conhecimentos sobre direção de fotografia e iluminação e que pretendam ver os seus conhecimentos aprofundados no campo da utilização da luz enquanto ferramenta criativa.

Seguindo uma metodologia demonstrativa e participativa, com realização de exercícios práticos, este workshop tem como objetivo aperfeiçoar os conhecimentos dos formandos, dando-lhes uma perspetiva mais rica no ponto de vista artístico na captação e iluminação de imagens.

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Na masterclass, o diretor de fotografia falará da sua experiência e da sua colaboração com alguns dos realizadores com os quais trabalhou como Miguel Gomes, João Pedro Rodrigues, Jorge Silva Melo, João Mário Grilo, John Malkovitch, Margarida Gil, Frank Beauvais e Sebastien Lifshitz.

Abordará ainda o seu método de trabalho e falar sobre as suas opções criativas na utilização da luz e debruçar-se na questão de como um diretor de fotografia deve materializar em imagens, e como os seus conhecimentos e experiência devem conjugar-se em total sintonia com o realizador e com o projeto.

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James Morrison, Glen Hansard e Ben Howard constituem as mais recentes contratações do Festival Sudoeste TMN.

Depois de uma atuação em 2010, o britânico James Morrison regressa ao Sudoeste, naquele que será um dos pontos de passagem da digressão europeia de verão. Também confirmado está Ben Howard que, apesar de já estar nestas andanças há algum tempo, vê em 2012 o ano da sua afirmação como artista. A fechar a tripla de cantautores, chega a confirmação de Glen Hansard, o irlandês multifacetado, vencedor de um Óscar da Academia, que Eddie Vedder quis que o acompanhasse na digressão europeia.

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Artistas confirmados para o Festival Sudoeste TMN: Martin Solveig, Ben Harper, Fat Freddy’s Drop, The Twelves, Eddie Vedder, Example, Richie Campbell, Nicolas Jaar, The Roots, The Ting Tings, Xutos & Pontapés, Two Door Cinema Club, James Morrison, Glen Hansard e Ben Howard.

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Sexta, 13 de abril, às 21:00, no Cinema São Jorge, o Panorama 2012 abre com uma sessão “histórica” dedicada à imagem muda, tema dos Percursos no Documentário Português, recriando o ambiente vivido em Lisboa no V Congresso Internacional da Crítica, em setembro de 1931.

Com a presença de críticos e personalidades internacionais como Luigi Pirandello, foi há 81 anos atrás que teve lugar a estreia de “Douro, Faina Fluvial”, de Manoel de Oliveira (1931, 19 minutos), um filme que desempenhou um papel incontornável no lançamento do realizador português para as luzes da ribalta internacional.

Nesta mesma ocasião foram ainda exibidos “Nazaré, Praia de Pescadores” (1929, 15 minutos), de Leitão de Barros, e “Alfama, a Velha Lisboa” (1930, 25 minutos), de João Almeida e Sá, tendo este último recebido um prémio durante esse congresso.

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O Panorama 2012 deu carta-branca a Noiserv (guitarra, acordeão, megafone e harmónica) para musicar os dois primeiros filmes que serão exibidos nesta sessão – “Nazaré, Praia de Pescadores” e “Alfama, a Velha Lisboa”, enquanto “Douro, Faina Fluvial” será exibido com a banda sonora original de Luís de Freitas Branco.

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The Shins, St. Vincent e Supernada são as mais recentes confirmações do Festival Super Bock Super Rock.

The Shins apresentam na Herdade do Cabeço da Flauta, a 6 de julho, o novo disco “Port Of Morrow”. No mesmo dia atuam também os portugueses Supernada, que editaram recentemente o primeiro disco “Nada É Possível”. No dia seguinte, a guitarra continua a ser o prato forte no regresso de St. Vincent a Portugal.

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Artistas confirmados para o Festival SBSR: Alabama Shakes, Apparat Live Band, Azealia Banks, Bat For Lashes, Battles, Bloc Party, Capitão Fausto, Dâm-Funk, Flying Lotus (live), Friendly Fires, Hot Chip, Incubus, Lana Del Rey, Little Dragon, Pete Doherty, Regina Spektor, Skrillex, St. Vincent, Supernada, The Horrors, The Rapture, The Shins e Wraygunn.

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As LisbonTalks, debates e conversas organizadas em parceria com a Universidade Lusófona, serão espaços de estímulo à criatividade, à discussão e à formação, e realizam-se de 29 de abril a 4 de maio no Cinema São Jorge e Hotel Flórida.

Primeiro debate-se o atual cinema português e a melhor forma de o produzir, promover e distribuir face à conjuntura económica no seminário “O estado do cinema Português: criatividade vs economia”, moderado por Paulo Viveiros (Universidade Lusófona). Entre outros convidados, o LisbonTalks conta com a presença de Daniel Chabannes, da Epicentre Films, responsável pela distribuição em França das obras mais recentes de Manoel de Oliveira e João Pedro Rodrigues.

Seguir-se-á o debate “Distribuição Independente ou alternativa e criação de novos públicos”, que conta com a presença de Pandora da Cunha Telles (fundadora da Ukbar Filmes), uma conversa que irá explorar o tema da procura de um público mais alargado. Em debate estará a nova cinematografia suíça – secção Cinema Emergente do festival – debate que contará com os realizadores Ursula Meier e Lionel Baier, entre outros convidados, e que será moderado por Ariel Schweitzer, crítico da Cahiers du Cinéma.

As LisbonTalks apresentam também um olhar renovado – na perspetiva de novos autores – sobre o panorama nacional no debate “O cinema português visto pelos mais novos – Reflexão sobre o atual estado do cinema português”, sem esquecer as estruturas que dão corpo à criação, como a construção de uma narrativa adaptada aos novos meios de comunicação digital, um debate moderado por Manuel José Damásio (diretor da Licenciatura em Cinema, Vídeo e Comunicação Multimédia da Universidade Lusófona) e Possidónio Cachapa (argumentista, realizador e programador), e cujo fio condutor será a maximização das ferramentas virtuais. As LisbonTalks’12 encerram com um debate sobre “A importância do som no cinema”.

Programa LisbonTalks

- Seminário “O estado do cinema Português: criatividade vs economia”
Domingo, 29 de abril, das 09:30 às 17:00, Hotel Flórida

- “Distribuição Independente ou alternativa e criação de novos públicos”
Segunda-feira, 30 de abril, Cinema São Jorge, sala 2, às 18:30, entrada livre

- “Um caso à parte – o novo cinema suíço”
Terça-feira, 1 de maio, Cinema São Jorge, sala 2, 18:30, entrada livre

- “O cinema português visto pelos mais novos – Reflexão sobre o atual estado do cinema português”
Quarta-feira, 2 de maio, Cinema São Jorge, sala 2, 18:30, entrada livre

- “Construção de novas narrativas como resposta aos novos media”
Quinta-feira, 3 de maio, Cinema São Jorge, sala 2, 18:30, entrada livre

- “A importância do som”
Sexta-feira, 4 de maio, Cinema São Jorge, sala 2, 18:30, entrada livre

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Após o sucesso da primeira edição, o Festival de Fado está de volta a Madrid, de 21 a 24 de junho, para mais um tributo ao Fado que entretanto foi considerado Património da Humanidade pela Unesco.

Os Teatros del Canal, na capital espanhola, vão receber concertos de Mariza, Ana Moura, Ricardo Ribeiro e uma apresentação especial da Casa de Fados, com Rodrigo Costa Félix e convidados. Para além dos concertos, vai ser ainda possível assistir a conferências, filmes, uma oficina, uma exposição sobre as Casas de Fado e uma mostra da gastronomia lisboeta.

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Concertos
21 de junho (Sala Verde) – Casa de Fados “Uma Noite em Lisboa – 20:30
22 de junho (Sala Roja) – Ana Moura – 20:30
23 de junho (Sala Roja) – Ricardo Ribeiro – 20:30
24 de junho (Sala Roja) – Mariza – 20:30

Exposição
21 a 24 de junho (Foyer Sala Roja) – “As Casas de Fado”

Conferências – 19:00
23 de junho (Aula 5) – Paulo Lima – “O Canto do Fado, um canto imperial e operário”
24 de junho (Aula 5) – Sara de Melo Pereira – “Fado, Património da Humanidade” e “Roteiro de Fado de Lisboa”

Oficina – 19:00
22 de junho (Aula 5) – José Pracana – “Fado Comentado”

Cinema
22 de junho (Aula 5) – “Fado Celeste” de Diogo Varela e Silva – 17:00
23 de junho (Aula 5) – “Com que Voz” de Nicholas Oulman – 16:30
24 junho (Aula 5) – “O Rei sem Coroa” de Diogo Varela e Silva – 17:00

Gastronomia
21 a 24 de junho – Mostra Gastronómica – Lisboa

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A cantora brasileira Maria Bethânia prepara-se para interpretar os clássicos de Chico Buarque nos Coliseus do Porto (8 de maio) e Lisboa (12 de maio).

Chico Buarque é um escritor de canções distinto. É um dos maiores do mundo, com artes e manhas que não envergonhariam um Cole Porter, equilibrando desde meados dos anos 60 a complexidade e a emoção. Já perdemos a conta dos trechos geniais que escreveu, daqueles que traduzem com inexcedível brilho a dor ou o encantamento.

Bethânia sabe isso e há muito interpreta canções de Chico (dezenas delas), canções como “Rosa dos Ventos”, “Anos Dourados”, “Olhos nos Olhos” ou “Cálice”. Mas há muitas músicas do Buarque que ela nunca tinha cantado. Um dia teria de lhes dedicar um espetáculo inteiro.

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Hora e meia com reportório de Chico Buarque na voz de Maria Bethânia deixam logo água na boca. Para a cantora Vanessa Mata «é o dono da canção com a dona da voz; não se pode perder esse show de jeito nenhum».

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Stevie Wonder, Bryan Adams, Joss Stone e The Gift atuam a 2 de junho no Festival Rock In Rio Lisboa 2012.

Após a atuação no Rock in Rio 2011, no Rio de Janeiro, para 100 mil pessoas, chega agora a vez do Rock in Rio Lisboa receber o Rei da Motown. Para Roberto Medina, Presidente do Rock in Rio, o concerto de Stevie Wonder na edição do ano passado na Cidade Maravilhosa foi «o mais espetacular da história do evento».

Ao longo da sua carreira já vendeu mais de 100 milhões de discos, arrecadou 25 Grammys, incluindo o prémio carreira, 1 Óscar e um Globo de Ouro para o tema “I Just Called To Say I Love You”, teve mais de 30 temas no top 10 Americano e em 2008, numa edição especial
da revista Billboard, onde elegeram os 100 melhores artistas de todos os tempos, Steve Wonder ficou classificado em quinto lugar.

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Dos 23 discos de originais que editou ao longo da sua carreira resultaram dezenas de singles conhecidos mundialmente como “Superstition”, “Part Time Lover”, “I Just Called To Say I Love You”, “Sir Duke” ou “Isn’t She Lovely”.

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Entre 4 a 25 de maio, o Teatro da Politécnica, entre outros locais, recebe mais uma edição do Fatal – Festival Anual de Teatro Académico de Lisboa.

Com regresso marcado para o Teatro da Politécnica, no Museu Nacional de História Natural e da Ciência, a 13.ª edição do festival apresenta-se com uma nova imagem. No ano em que a Universidade de Lisboa assinala os 50 anos da Crise Académica de 1962, o Fatal está a preparar “Crise de 62: (R)evolução Académica”, um concerto cénico interpretado pelos Coro da Universidade de Lisboa e Coro de Câmara da Universidade de Lisboa, com a direção de Luís Almeida, que chegará à Aula Magna da Reitoria da Universidade de Lisboa no dia 4 de Maio.

Em 2012, o FATAL associa-se ao Alkantara Festival para criar um espaço de formação aberto a todos com uma Masterclass lecionada por Panaibra Canda, moçambicano, e Boyzie Cekwana, sul-africano, ambos coreógrafos com uma larga experiência internacional (18 de maio, Salão Nobre da Reitoria da Universidade de Lisboa).

Durante mais de duas semanas, o Fatal 2012 transforma a cidade em palco, com apresentações de espetáculos em sala e performances. O Fatal integra ainda conferências, oficinas, instalação urbana, uma exposição de fotografia de teatro denominada “Fatalidades”.

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De 18 a 21 de abril de 2012, a Escola das Artes da Universidade Católica no Porto volta a abrir portas à estética a duas cores. A 9.ª edição do Festival Audiovisual Black & White, que recebe vídeos, áudio e fotografias a preto e branco, levará a competição obras provenientes dos 4 cantos do mundo.

A iniciativa nasceu da necessidade de responder a uma crescente sensibilidade do público para a especificidade do preto e branco, abandonando o preconceito que relaciona esta estética com obras dos primórdios do cinema.

Ao longo de quatro dias, para além das competições, serão levadas a cabo diversas atividades ligadas ao mundo audiovisual, desde artist talks, screenings, até extensões de outros festivais internacionais. As noites serão também animadas com um programa cultural paralelo.

Confira aqui o programa.

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Partilham a mesma sala de ensaio no STOP (304) e dividiram na quinta-feira o palco do Hard Club. A iniciativa “1 Banda = 1 Euro” contou com três showcases (Pterossauros, Bored by the Future e Sektor 304) e três concertos (Lost Gorbachevs, Ghosts of Port Royal e Motornoise) que encheram a sala 2.

Uma noite que mostrou que os sons experimentais e pulsantes do STOP, dos mais recentes projetos aos mais veteranos, estão vivos e recomendam-se.

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“E Agora, Onde Vamos?”, “Espelho Meu, Espelho Meu! Há Alguém Mais Gira Do Que Eu?”, “12 Horas Para Viver”, “Projecto X – Fora de Controlo” e “Três” estreiam esta semana nas salas de cinema portuguesas.

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Um grupo de mulheres libanesas tenta por vários meios amenizar a tensão religiosa entre cristãos e muçulmanos ao sentir que está prestes a começar uma guerra civil. Depois de “Caramel” de 2007, chega “E Agora, Onde Vamos?” a segunda longa metragem de Nadine Labaki.

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“Espelho Meu, Espelho Meu! Há Alguém Mais Gira Do Que Eu?” é a mais recente adaptação de “Branca de Neve e os Sete Anões” e conta com Julia Roberts no papel da Raínha Má que governa o reino sem dó nem piedade e Lily Collins como Branca de Neve, a princesa exilada determinada a recuperar o que é seu de direito e conquistar o príncipe encantado.

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Quando a sua irmã desaparece, Jill (Amanda Seyfried) convence-se que quem está por detrás do seu desaparecimento é o mesmo serial killer que a tinha raptado dois anos antes. Sem poder contar com a ajuda da polícia, Jill vai tentar resolver o assunto pelos seus próprios meios, pois acredita que a irmã tem apenas “12 Horas Para Viver”.

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Do produtor de ” A Ressaca”, Todd Phillips, chega-nos a comédia “Projecto X – Fora de Controlo” sobre três finalistas do liceu que querem organizar a maior festa de que há memória. À medida que a noite avança e a palavra se espalha pela cidade, as coisas vão ficar cada vez mais fora de controlo.

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Hanna e Simon são um casal de quarenta anos que, em ocasiões diferentes, conhecem Adam e se envolvem com ele. Porém Adam desconhece que os seus dois amantes são casados, mas tudo se descobre quando Hanna fica grávida.

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O americano Marc Ribot, um dos grandes guitarristas contemporâneos, leva a Sines o seu projeto mais emblemático, “Los Cubanos Postizos”. Astillero é uma das orquestras mais inovadoras do tango argentino atual. Dhafer Youssef cruza a tradição musical da Tunísia com o jazz europeu. Estão confirmados no programa do 14.º FMM Sines – Festival Músicas do Mundo, que decorre em Sines, no final de julho.

Marc Ribot Y Los Cubanos Postizos (EUA)

O norte-americano Marc Ribot é um dos maiores guitarristas do mundo. Depois de uma presença em Sines em 2005, volta ao FMM para apresentar um dos projetos mais bem-sucedidos da sua carreira, “Los Cubanos Postizos”, criado em 1998 com a edição do disco do mesmo nome, e recentemente refundado.

Na sua encarnação original, Marc Ribot Y Los Cubanos Postizos era um espetáculo criado em torno de arranjos do líder de orquestra cubano Arsenio Rodriguez, inovador do “son montuno”. Nesta nova vida do projeto, os Postizos vão além de Cuba e assimilam influências de todas as Américas.

Com 25 anos de carreira e 19 discos gravados (o último dos quais, “Silent Movies”, em 2010), Ribot tem a sua base na cena “underground” nova-iorquina mas uma atenção permanente à música que se faz em todo os géneros e em todas as partes do mundo. Deixou a sua marca numa das obras-primas de Tom Waits, “Rain Dogs” (1985), e tem colaborado com alguns dos melhores artistas do nosso tempo, como Robert Plant, Alison Krauss, Elvis Costello, John Zorn e Cyro Baptista.

Os “Cubanos Postizos” que o acompanham a Sines são os norte-americanos Anthony Coleman (piano), Brad Jones (baixo) e EJ Rodriguez (bateria e percussões) e o cubano Horacio “El Negro” Hernandez, um dos bateristas afro-cubanos mais reconhecidos e que mais contribuiu para aprofundar a relação entre o jazz, o rock e música daquela ilha.

Astillero (Argentina)

Formado em 2005, Astillero é um dos agrupamentos mais importantes do tango de vanguarda, encabeçando o movimento “tango de rutura”. Com sólido conhecimento da tradição, assume como princípio apenas interpretar repertório novo, onde o tango se cruza com o jazz, a música experimental contemporânea e uma crueza no modo de expressão que podemos associar ao rock.

O seu ponto de vista sobre o tango é jovem e urbano, procurando transmitir, através de instrumentos acústicos, os movimentos da vida quotidiana e a experiência vertiginosa de viver na Buenos Aires do século XXI, a segunda maior área metropolitana da América do Sul.

Referência do novo tango, o pianista Julián Peralta, fundador da Orquesta Típica Fernández Fierro, presente no FMM Sines 2009, é o líder e compositor do grupo, responsável pelo papel central que o ritmo ocupa na sua estética.

Além de Julián Peralta, a formação de Astillero é composta por Miguel Suárez (voz), Martijn van der Linden (violino), Luciano Falcón (violoncelo), Daniel Ruggiero (bandoneón), Mariano González Calo (bandoneón) e Federico Maiocchi (contrabaixo).

Aos dois discos já gravados – “Tango de Astillero” (2006) e “Sin Descanso en Bratislava (Glosas Fuera de Tempo)” (2008) – deverá juntar-se em breve um terceiro.

Dhafer Youssef Quartet (Tunísia)

O projeto musical do tunisino Dhafer Youssef é uma síntese entre a tradição árabe, em especial na vertente mística sufi, e a cultura jazz europeia. Nascido numa pequena cidade costeira da Tunísia, escolheu o alaúde como principal meio de expressão por considerá-lo o instrumento que mais autenticamente o liga à cultura árabe.

Muezzin numa mesquita durante algum tempo e cantor em casamentos, é também um vocalista de grande qualidade, contando-se os seus solos vocais entre os momentos mais memoráveis dos seus concertos. Desde 1990, com a sua mudança para Viena e depois para Paris, este pano de fundo árabe foi ganhando cambiantes pela sua formação e vasta experiência e colaborações no jazz europeu.

Hoje, a sua música, meditativa e experimental, situa-se num lugar só seu onde convivem tradição magrebina, canções folclóricas norueguesas (o nu-jazz escandinavo é uma das suas principais influências) e explorações sonoras contemporâneas de várias naturezas.

Depois de experiências eletrónicas em anos anteriores, o quarteto que traz a Sines traduz na formação a preferência que tem vindo a mostrar recentemente pelo jazz acústico, sendo acompanhado ao piano pelo estónio Kristjan Randalu, no baixo pelo canadiano Chris Jennings e na bateria pelo holandês Chander Sardjoe. Tem cinco discos gravados, o último dos quais, “Abu Nawas Rhapsody”, editado em 2010.

Artistas confirmados para o 14.º FMM Sines – Festival Músicas do Mundo (19, 20, 21, 26, 27 e 28 de julho): Mari Boine (Noruega – Povo Sami), JuJu (Gâmbia / Reino Unido), Oumou Sangaré & Béla Fleck (Mali / EUA), Hugh Masekela (África do Sul), Gurrumul (Austrália – Cultura Aborígene), Fatoumata Diawara (Mali), Bombino (Níger – Cultura Tuaregue), Narasirato (Ilhas Salomão) e Jupiter & Okwess International (R. D. Congo), Dhafer Youssef Quartet (Tunísia), Astillero (Argentina) e Marc Ribot Y Los Cubanos Postizos (EUA).

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Pelo quinto ano consecutivo, Lisboa recebe mais um 8 ½ Festa do Cinema Italiano. Entre os dias 12 e 19 de abril, pelos cinemas Medeia Monumental, Nimas e Cinemateca Portuguesa vai passar o festival que promove o intercâmbio cultural entre Portugal e Itália e se compromete a encher a capital com o que de mais relevante de faz no novo cinema italiano.

A edição deste ano arranca com o mais recente filme de Paolo Sorrentino “This Must be the Place”, com Sean Penn e Frances McDormand, sobre uma ex-estrela de rock (com um look inspirado em Robert Smith, dos Cure) à procura de um criminoso nazi que humilhou o seu pai durante a guerra. Paolo Sorrentino, que vai estar presente no cinema Medeia Monumental na sexta-feira dia 13 de abril, é, juntamente com o documentarista Pietro Marcelo (“Il Silenzio Di Pelesjan”, “La Bocca Del Lupo” e “Il Passaggio Della Linea”) e o coletivo Flatform, um dos homeageados da secção Focus do festival com a exibição de “La Conseguenze Dell’Amore” de 2004 e “Il Divo” de 2006, um retrato sobre o político Giulio Andreotti.

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Na categoria de competição foram escolhidas algumas obras pela sua ousadia e capacidade expressiva como “Là-Bas”, um romance criminal de um rapaz dos nossos tempos, “Ruggine”, sobre um bando de crianças que vai enfrentar um monstro de carne e osso que violou e assassinou duas meninas ou “Scialla!”, a história de um professor melancólico e um aluno rebelde que, ao descobrir que são pai e filho, se vêem obrigados a uma convivência forçada. Em jogo, nesta secção, estão dois prémios: o prémio oficial selecionado pelo júri composto por Leonor Silveira, Roberto Perpignani e Lorenzo De Stefani e a estreia do prémio do público através de votação direta dos espetadores.

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Para além das habituais secções Il Corto (curtas metragens), Il Documentario e Ascolta, dedicada este ano a Lucio Dalla, um dos maiores intérpretes da canção popular italiana recentemente desaparecido, destaque para Panorama que apresenta uma série de longas metragens produzidas no ano passado como “Il Primo Uomo”, baseado no manuscrito incompleto de “O Primeiro Homem” de Albert Camus a partir do qual a filha reconstruiu o texto publicado em 1994, “Terraferma”, filme de encerramento do festival, e “Il Villaggio Di Cartone” de Ermanno Olmi, a quem a Cinemateca Portuguesa preparou uma retrospetiva completa da sua obra que pode ser vista a partir de dia 17 de abril no Museu do Cinema.

Há espaço ainda para outras iniciativas paralelas como a homenagem a Antonio Tabucchi, falecido no passado dia 25 de março, com a exibição de “Afirma Pereira” no Espaço Nimas a 15 de abril e, em parceria com a Fnac, um ciclo dedicado a Michelangelo Antonioni, no ano em que se celebra o centenário do seu nascimento. Oportunidade única para (re)ver clássicos intemporais como “Zabriskie Point”, “Blow Up”, “L’Avventura”, “Il Grido” e “Le Amiche”.

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À semelhança de anos anteriores, o 8 ½ Festa do Cinema Italiano percorre o país passando pelo Funchal (de 26 a 29 de abril), Coimbra (de 1 a 3 de maio), Guimarães (de 4 a 6 de maio) no âmbito de Guimarães 2012 – Cidade Europeia da Cultura e pelo Porto (de 10 a 13 de maio).

Para mais informações podem consultar o sítio oficial do festival.

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Na estreia em Portugal, Tricky e Martina Topley-Bird foram responsáveis por uma noite de pura magia, que durou quase três horas, no Coliseu dos Recreios, a 18 de maio de 1997. Quem a testemunhou jamais a esquecerá. Quinze anos depois, a 14 de julho, a dupla britânica prepara-se para interpretar o álbum de estreia “Maxinquaye”, na íntegra, no palco Heineken do Alive.

O músico, produtor e ator Tricky reúne-se em palco com a vocalista, compositora e multi-instrumentista Martina Topley-Bird pela primeira vez em 15 anos, para tocarem na íntegra o álbum de estreia do britânico, “Maxinquaye”.

Como músicos, Tricky e Martina são conhecidos como pioneiros da importante cena trip-hop de Bristol, da qual “Maxinquaye” é um dos álbuns fundamentais. Tricky começou a dar que falar por ter ajudado a compor três músicas de “Blue Lines” (1991), o multi-platinado disco de estreia dos Massive Attack.

Na estreia em nome próprio, Tricky deu ao mundo “Maxinquaye” um disco negro e misterioso que, com Martina Topley-Bird na voz, combina hip-hop, soul, dub, rock e eletrónica. Para além de Martina, o disco conta também com a voz de Alison Goldfrapp em “Pumpkin”.

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O músico britânico viria a editar mais oito álbuns, sendo considerado um dos mais criativos artistas britânicos das últimas duas décadas, e a colaborar com nomes tão variados como PJ Harvey, Mos Def, Grace Jones ou Tool. Martina Topley-Bird decidiu seguir uma carreira a solo, consolidada com quatro discos de originais e múltiplas colaborações.

Artistas confirmados para o Festival Optimus Alive 2012: Awolnation, Buraka Som Sistema, Big Deal, Caribou, Danko Jones, Death In Vegas, Dum Dum Girls, Florence + The Machine, Here We Go Magic, Justice (live), Katy B, Lisa Hannigan, LMFAO, Mazzy Star, Metronomy, Miles Kane, Miúda, Mumford & Sons, Noah & The Whale, Paus, Radiohead, Refused, SBTRKT, Sebastian (live), Snow Patrol, The Antlers, The Cure, The Kills, The Kooks, The Maccabees, The Stone Roses, Tricky e Martina Topley-Bird e Warpaint.

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Gang Gang Dance (16) e Friends (14 de agosto) são as mais recentes confirmações para o 20.º aniversário do Festival EDP Paredes de Coura.

Formados em 2001, os Gang Gang Dance são uma das bandas de proa do movimento experimental norte-americano. A voz única de Lizzi Bougatsos dá corpo aos sintetizadores e percursões que transformam o som da banda em algo transcendental.

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Apesar de bem menos experientes, os também norte-americanos Friends já dão muito que falar. Oriundos da fervilhante Brooklyn, os Friends chamaram a atenção do público e da crítica apenas com dois singles, sendo considerados pela BBC como uma das bandas a manter debaixo de olho em 2012.

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Artistas confirmados no 20.º EDP Paredes de Coura: Anna Calvi, Friends, Gang Gang Dance, Kasabian, Midlake, Of Montreal, Ornatos Violeta e Stephen Malkmus and The Jicks.

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Skrillex, um dos pioneiros do dubstep, vem juntar-se ao leque de artistas que se preparam para ‘aterrar’ no Festival Super Bock Super Rock entre os dias 5 e 7 de julho.

Com apenas 24 anos, Skrillex é um dos expoentes máximos da revolução que a internet trouxe à indústria musical. Produtor independente, começou a colocar as suas músicas online em 2007, causando furor no MySpace.

Apesar de ter sido a sua fusão de dubstep com metalcore e electro-house a conquistar os fãs, o seu percurso musical começou bem longe da mesa de mistura – numa banda de pós-hardcore. Talvez por isso não seja de estranhar os seus mergulhos em sonoridades eletrónicas mais pesadas.

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Artistas confirmados no 18.º SBSR: Alabama Shakes, Apparat Live Band, Azealia Banks, Bat For Lashes, Battles, Bloc Party, Capitão Fausto, Dâm-Funk, Flying Lotus (live), Friendly Fires, Hot Chip, Incubus, Lana Del Rey, Little Dragon, Pete Doherty, Regina Spektor, Skrillex, The Horrors, The Rapture e Wraygunn.

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Os Kaiser Chiefs são a mais recente confirmação para o dia 3 de junho no Festival Rock In Rio 2012. Os britânicos serão os primeiros a atuar no dia que conta ainda com a presença dos James, Xutos & Pontapés e Bruce Springsteen & The E Street Band.

Os eletrizantes Kaiser Chiefs regressam ao Rock In Rio Lisboa para contagiarem o público com a sua inesgotável energia após terem atuado para 90 mil pessoas na edição de 2008.

A banda britânica formada em 1997 e composta por Ricky Wilson (voz), Andrew Whitey White (guitarra), Simon Rix (baixo), Nick Peanut Baines (teclado e sintetizador) e Nick Hodgson (bateria) já editou quatro discos de originais e entre os singles mais populares contam-se “Ruby”, “I Predict A Riot”, “Oh My God” ou “Everyday I Love You Less and Less”.

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O Rock In Rio Lisboa volta ao Parque da Bela Vista nos dias 25, 26 de maio e 1, 2 e 3 de junho de 2012 e até ao momento estão confirmadas as presenças dos Metallica, Evanescence, Mastodon e Sepultura com os Tambours du Bronx (25 de maio); Smashing Pumpkins, Linkin Park, The Offspring e Limp Bizkit (26 de maio); Lenny Kravitz, Maroon 5, Ivete Sangalo e Expensive Soul (1 de junho); e Bruce Springsteen & The E Street Band, Xutos & Pontapés, James e Kaiser Chiefs (3 de junho).

Os bilhetes para os dias 25 e 26 de maio, 1 e 3 de junho já se encontram à venda e custam 61 euros/dia.

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“Tabu”, “Na Terra Do Sangue E Mel”, “American Pie: O Reencontro”, “ET’s In Da Bairro” e “Titanic 3D” estreiam esta semana nas salas de cinema portuguesas.

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